A kosara üres
A sikeres színészi karrierhez remélhetőleg egyenlő arányban kell tehetség és gyakorlat. A dolgozó színészek mindenhol láthatók és hallhatók: a televízióban, a nagy képernyőn, a mozikban, az interneten, videókban és podcastokban .
Olyan szereplőket alakítanak a múltból, akik történelmet írtak, és olyan karaktereket alakítanak, akiknek az a sorsa, hogy befolyásolják a popkultúrát a jövőben . Vannak, akik különféle szórakozási eszközökkel foglalkoznak, míg mások a színpadon maradnak, hangjukkal új világokat teremtenek, vagy életüket a nagy képernyőnek szentelik.
Vannak, akik a produkciót befejező statiszták stábjába tartoznak, míg mások olyan ismertségi szintet érnek el, amely híressé teszi őket.
Ez az útmutató kiindulópontként szolgál mindazok számára, akik komolyan érdeklődnek a professzionális játékok világa iránt. Tartalmazza a színészek és színésznők valós munkaéletének rövid leírását, áttekintést azokról a készségekről, amelyeket az embernek fejlesztenie kell ahhoz, hogy sikeres legyen ezen a rendkívül versenyképes területen, valamint felsorolja azokat a lépéseket, amelyeket meg kell fontolnia a színészi karrier folytatásához.
Ha szeretnél mélyrehatóan belemenni a mozi történetébe , kövesd a filmem blogot nekem!
Nagyon leegyszerűsítve: a színész egy karaktert alakít egy filmben, színdarabban, televíziós műsorban, színházi produkcióban vagy bármilyen más előadásban . De ez még nem minden ebben az érdekes szakmában.
A színészek meghallgatásra kerülnek a szerepekre, és ha kiválasztják, eljátsszák azokat, hogy életre keltsék a karaktereket . Munkájuk történhet filmen vagy televíziókészüléken, színházban, élő eseményen vagy bármely más olyan helyszínen, ahol előadásra van szükség.
A szakma bármely szintjén dolgozhatnak, akár statisztaként nagy szereposztásban, akár vezető szerepekben.
A színészek idejük nagy részét a szerepeik gyakorlásával töltik, rendezőkkel és producerekkel dolgoznak, ügynökökkel vagy casting rendezőkkel találkoznak, forgatókönyveket olvasnak, találkozókon vesznek részt, és a színfalak mögött keresik az igényeket.
Egyesek fárasztó órákat tölthetnek a forgatáson, míg mások turnéra indulnak egy zenekarral, hogy számos városban fellépjenek.
Egyesek beutazhatják a világot, hogy a helyszínen filmezzenek. A munka gyakran nem stabil – sok színész több tucat karaktert alakít majd karrierje során.
Az, hogy a játékosok hol keresik a legtöbb pénzt, nagyban függ szakértelmüktől, szerepüktől és földrajzi elhelyezkedésüktől.
Azok a régiók , ahol az előadóművészet dominál , általában magasabb fizetéseket kínálnak , mint a vidéki területek vagy azok , amelyek távol vannak a termelő létesítményektől . Ez az eszköz segíthet a jövőbeli játékosoknak a hely szerinti átlagos jövedelmek kutatásában.
Megtudhatja, mi kell ahhoz, hogy csillagot szerezzen a Hollywood Boulevardon !
A Munkaügyi Statisztikai Hivatal előrejelzése szerint 2014 és 2024 között országosan 10%-kal nő a színészek karrierje.
Bár az ágazat továbbra is nagyon versenyképes, egyes államok több szerepet kínálhatnak, mint mások. Az alábbiakban kiemeljük a színészek foglalkoztatásának növekedését.
A színészek gyakran kanyargós utakon haladnak végső karrierjük felé; így a színészté válás lépései nem olyan egyértelműek, mint más szakmákban. Íme, a legtöbbjüknek meg kell tennie, hogy elérje szakmájának csúcsát.
A színészi pálya felé vezető út valójában a középiskolai darabokban és musicalekben kezdődik. A drámaórákon a színészet, a különböző színházi módszerek és irányzatok, a saját anyag megírása és a karakterek különböző megközelítései, valamint a színpadtervezés és a jelmezek megismertetésére nyílik lehetőség.
A középiskolai drámaórák és produkciók lehetővé teszik a diákok számára, hogy fejlesszék képességeiket, és megtapasztalják, milyen érzés nagy közönség előtt fellépni.
Nagyon fontosak abban is, hogy felkészítsék a hallgatókat a számtalan meghallgatásra, amelyek elkerülhetetlenül várnak rájuk, amikor bemerészkednek a professzionális dráma világába, vagy beiratkoznak egy főiskolai vagy egyetemi drámaszakra
Még ha az extrák egyike is, a függöny mögötti élmény lesz, ami azért fontos, mert a színészi képességek folyamatosan finomodnak.
Míg a hivatásos színészként vagy színésznőként való sikerhez nem feltétlenül szükséges főiskolai végzettség, néhány feltörekvő előadóművész számára előnyös lehet egy formális színházi tanulmányi program egy főiskolán vagy egyetemen.
Diplomás színházi programok szinte minden nagyobb állami és magánfőiskolán megtalálhatók az Egyesült Államokban, valamint a legtöbb közösségi főiskolán.
Ezek a kurzusok nemcsak a készségeket fejlesztik, hanem segítenek a jövő szereplőinek abban is, hogy megértsék, mi zajlik a színfalak mögött, például szerződések és üzleti kapcsolatok.
Az órák kiterjedhetnek színháztörténetre, színpadi produkcióra, táncra, zenére stb. A főiskolai produkciók lehetőséget adnak arra is, hogy a feltörekvő szakemberek olyan ügynökök és producerek láthassák őket, akik esetleg új, ígéretes tehetségeket keresnek.
Folytassa a meghallgatásokat, és dolgozzon minél többet a színészi világban. A drámaműhelyek és a kis színházi társulatok lehetővé teszik a művészek számára, hogy a legjobbak legyenek azáltal, hogy olyan környezetet biztosítanak, amelyben megfeszíthetik kreatív izmaikat és gyakorolhatják mesterségüket.
Emellett az egyik leghatékonyabb hálózati lehetőséget kínálják. Csatlakozz egy színházi csapathoz, folytasd a hálózatépítést és légy türelmes; Néha évekbe telhet a nagy áttörés, de előfordulhat, hogy egyes színészek folyamatos munkafolyamatot kapnak.
Amennyire lehet, minél több szerepben. Készítsen önéletrajzot, amely tele van különféle előadásokkal, beleértve a színházi produkciókat, reklámokat, extra munkát, zenei videókat és bármi mást, ami felkelti a figyelmet.
Ha kialakul egy bizonyos dinamika, ideje segítséget hívni. Egy tapasztalt ügynök segíthet a színészek sikerében azáltal, hogy széles kapcsolatrendszert biztosít számukra, segít elkerülni az újonc hibáit, és olyan meghallgatásokat biztosít, amelyek egyébként nem lennének elérhetőek.
Bár nem minden színésznek van ügynöke, azoknak, akik a legnagyobb színházi vagy filmes társaságokkal szeretnének dolgozni, szükségük lesz rá.
Számos intézmény kínál színészképzést és színházi diplomát. Íme néhány közülük: Színjátszó iskola
Ezeket az elhivatott iskolákat kizárólag a jövő szereplőinek oktatására tervezték. A diákok szorosan együttműködnek színészekkel, színházi rendezőkkel, producerekkel és más tapasztalt emberekkel, akik megmutathatják nekik, milyen köteleket és készségeket kell tenniük ahhoz, hogy kitűnjenek a castinghívások során.
Az előadóművészeti iskolák ideálisak azoknak a diákoknak, akik tudják, hogy az előadóművészetben szeretnének dolgozni, de még nem döntötték el, hogyan. Vannak osztályok színészek, táncosok, koreográfusok, énekesek, humoristák és egyebek számára.
Egyes közösségi főiskolák társult diplomát kínálnak színházi, drámai és egyéb előadóművészeti területeken. A szakiskolák ezzel szemben inkább speciális diplomákat vagy bizonyítványokat kínálnak olyan területeken, mint a díszlet- vagy jelmeztervezés.
Számos főiskola és egyetem kínál alap- vagy mesterképzést drámai, színházi, színészi és más hasonló területeken. Ezek a programok átfogó képzést nyújtanak azoknak a hallgatóknak, akik élethosszig tartó karriert szeretnének folytatni az előadóművészetben.
A színház világa hatalmas és sokszínű, akárcsak a benne dolgozók képzése. Az alábbi szakok bármelyike felkészítheti a hallgatókat a színházi világban elért sikerekre. Íme, mit várhatnak el az egyes programok szintjétől.
A társdiplomát megszerző hallgatók két évre számíthatnak, beleértve az általános oktatást, valamint a színészeknek szóló kurzusokat is. Ez szilárd alapot biztosít azoknak a hallgatóknak, akik egyetemi képzésbe szeretnének bekerülni vagy közvetlenül a színház világába szeretnének belépni.
Ez a kurzus ösztönzi a film megbecsülését, beleértve a műfajokat, a narratív eszközöket, a témákat, a filmelméletet, a promóciókat és egyebeket.
A tanulók megtanulnak korszaknak és stílusnak megfelelő jelmezeket tervezni, amelyek elősegítik a karakterfejlődést.
Ha szereted a gyönyörű moziruhákat, a legszexisebb Marilyn Monroe ruhák közül való felsőnk érdekelheti.
A hallgatók sokféle pályaválasztás előtt állnak az előadóművészetben.
Ezen az órán a játék, a memorizálás, az improvizáció, a különböző játéktechnikák és a szóbeli vetítés gyakorlatait tanulják.
A dráma-, színház- és képzőművészeti alapképzés olyan bölcsészettudományi képzés, amelyet azok számára terveztek, akik az előadóművészetbe szeretnének belépni. Az előadóművészeti iskolák általában kevesebb általános oktatást kínálnak, mint a főiskolák vagy egyetemek, de mindkét lehetőség körülbelül négy évig tart.
A diákoknak különféle produkciókon kell dolgozniuk, akár a képernyőn, akár a színfalak mögött. Íme néhány az ezen a szinten leggyakrabban végzett tanfolyamok közül:
A kurzus a fizikai koordinációt, a helyes éneklési testtartást, a beszéd- és intonációváltást, a hangvetítést, az Alexander-módszert és egyéb technikákat tanítja.
Ahogy a neve is sugallja, ez a kurzus a Shakespeare-i előadás egyedi igényeire összpontosít.
Ezek az órák lehetővé teszik a diákok számára, hogy saját forgatókönyveiket készítsék el, miközben felügyelik a produkciót, a jelmezeket, a sminket, a díszlettervet és minden egyéb elemet.
A hallgatók professzorok felügyelete alatt professzionális castingokon vesznek részt, miközben interjút, improvizációt és még sok mást tanulnak.
Azok a hallgatók, akik úgy döntenek, hogy mesterképzést folytatnak, nagyon speciális képzésen vehetnek részt, a választott tudományágtól függően. A gyakori lehetőségek közé tartozik a színház, a színpadtervezés, a drámaírás, a film, a színház, a televízió, a dráma, a rendezés és még sok más.
A legtöbb főiskolán és egyetemen megszerzett mesterképzés három évig tart; az előadóművészeti iskolák mesterei számára három-négy év az irányadó. Egyes iskolák online mesterképzést kínálnak, felismerve, hogy a hallgatók színészként is elfoglaltak lehetnek, még akkor is, ha színdarabban, musicalben vagy egyébben kell fellépniük.
Az alábbiakban felsoroljuk azokat a kurzusokat, amelyeket a hallgatók részt vehetnek a színházi pálya alatt. Felhívjuk figyelmét, hogy a kurzusok tudományágtól függően jelentősen eltérnek.
Ez a kurzus a színház mélyreható történetét fedi le, és tartalmazhat előadásokat és beszélgetéseket díjnyertes színészekkel és drámaírókkal.
Ez a kurzus a forgatókönyv olvasásának és értelmezésének különböző módjaira, az irányzat szerepére a végtermék jövőképének kialakításában és a történetmesélési technikákra összpontosít.
A tanulók jelenetekre, dalokra, monológokra és egyéb előadásokra készülnek fel, hogy átfogó előadást hozzanak létre.
Ez a frissítő tanfolyam mindent lefed, ami a színpadon kívül történik, mint például a szereposztás, a meghallgatások, a tekercsgyártás, a próbák és még sok más.
A színészi doktori lehetőségek általában inkább hallgatóközpontúak, mint a mesterképzések. Sok képzési program csak drámai vagy színházi szemináriumot igényel, lehetővé téve a hallgatók számára, hogy az összes többi kurzust megválasszák vagy megtervezzék.
Minden doktori programhoz szakdolgozat megírása is szükséges, ami meglehetősen gyakori ezen az oktatási szinten. Számos doktori program arra ösztönzi a hallgatókat, hogy a színház vagy a dráma egy-egy olyan aspektusát tanulmányozzák, amely valóban érdekli őket, például különböző módszereket, film- és színháztörténetet, valamint kulturális szerepeket.
A PhD ideális azok számára, akik valóban szeretnének elsajátítani egy adott színészi stílust vagy módszert, akik szeretnék megtanulni a kötelet, vagy azoknak, akik szeretnék elkészíteni önéletrajzukat, mielőtt a színfalak mögé mennének, például rendezőként vagy producerként.
Általában hat év tanulásra van szükségük.
Íme néhány gyakori szemináriumi téma, amely országszerte a színházi, drámai vagy doktori drámaprogramokban található:
Ez a szeminárium ötvözi a kognitív tudományt és a színház világát, bizonyos darabok (például Shakespeare) pszichológiájára és a hírnév által a szerepre gyakorolt hatásra összpontosítva.
Miben hasonlít egy Kínában előadott Shakespeare-darab az Egyesült Államokban vagy Ausztráliában bemutatott darabhoz? Melyek azok a kulturális hatások, amelyek módosítják a reprezentációt? Ezek a kérdések képezik ennek a kurzusnak az alapját.
A hallgatók felfedezik a történetekben és az előadásokban játszódó kutatást és ösztöndíjat, hogy jobban megértsék az erősségeket és a gyengeségeket.
Ez a kurzus rávilágít az emberi hajlamra a sírás helyett a nevetésre, és arra, hogy a drámaírók évszázadok óta használták ezt a módszert, hogy kényelmetlen témákat közvetítsenek anélkül, hogy túlterhelték volna a nézőt.
A színészi munka nem az egyetlen szerep. Azok, akik a színészet mellett döntenek, ezt a nehezen megszerzett képzést a lehetséges karrierek egyikévé alakíthatják, a Munkaügyi Statisztikai Hivatal szerint 2015-ös medián fizetéssel.
Medián fizetés 2015-ben: 36 691 USD
Egy színészi edző együttműködik a színészekkel, hogy segítsen nekik életre kelteni karaktereiket. A színészi coach jól ismeri a színészi módszerek és technikák minden területét, és képes azokat úgy közvetíteni, hogy a színészek a forgatáson is tudják használni. A színészi edzők együttműködhetnek előadóművészeti iskolákkal, vagy egyéni ügyfeleket is vállalhatnak.
Medián fizetés 2015-ben: 49 530 USD
A díszlettervezők szorosan együttműködnek a producerekkel és rendezőkkel, hogy a korszakhoz és a forgatókönyv szelleméhez hű környezetet alkossanak. Ez a munka megköveteli az építészeti trendek alapos ismeretét, valamint az építési, festési és dekorelemekkel való munkavégzés képességét az összeszerelés során.
Medián fizetés 2015-ben: 39 104 USD
Egy színész számos szórakoztató médiában játszik szerepet, beleértve a színházat, a televíziót, a filmet, az élő előadásokat, a rádiót és még sok mást. Munkájuk nemcsak szórakozás, hanem gyakran információ- vagy oktatási forrás is. Sok színész nagyon sokoldalú, és tehetségei közé felveheti az éneklést, táncot, írást és még a rendezést is.
Medián fizetés 2015-ben: 68 440 USD
A legtöbb rendező szorosan együttműködik mindenkivel a forgatáson, különösen a színészekkel és a producerekkel, hogy olyan karakterívet alkossanak, amely hű a forgatókönyv elképzeléséhez. A rendezők számos területen dolgozhatnak, beleértve a színházat, a televíziót és a filmet.
Medián fizetés 2015-ben: 68 440 USD
A producerek a munka nagy részét a színfalak mögött végzik, beleértve a szereposztással vagy extrákkal kapcsolatos ügyeket, a gyártás pénzügyi áramlását, a helyszíni tervezést és a hangzást, valamint egyéb kreatív döntéseket. A termelők általában a termelés szükségleteit a termelés finanszírozására tervezett költségvetéshez viszonyítva értékelik.
A színészek általában nem egyik napról a másikra érik el sikerüket; hajlamosak sok éven át tartó meghallgatásokon, próbákon, kisebb szerepeken és hullámvölgyön menni, mielőtt belevágnának a színészet világába.
Íme néhány készségek, amelyek segíthetik őket a sikerben, valamint azokat az eszközöket és technológiát, amelyeket használhatnak, ha eljutnak oda.
Mivel a színészek munkájának nagy része az érzelmek közvetítése, a rendezés és a közönséggel való kapcsolattartás, elengedhetetlen a magas szintű beszéd- és olvasási készség.
A színészek nagyon kreatív szakmát gyakorolnak, és lépést kell tudniuk tartani más típusú alkotásokkal. Ez azt jelenti, hogy engedni kell az ötleteket, mint a vizet, szokatlan nézőpontokat kínálni, és fenntartani a kreativitást más médiumokkal, például az írással vagy az énekléssel.
A forgatókönyv memorizálása, hogy hosszú jeleneteket tudjon megszakítás nélkül előadni, minden színész számára kötelező a szórakozás bármely területén.
A fellépés magában foglalhatja a hosszú órákat a forgatáson való tartózkodást vagy több órás színpadi munka megszakítását, különösen élő előadások során. A jó fizikai állapot a siker kulcsa.
Nagyon sok színész van, és túl kevés a szerep számukra. Könnyű lehet feladni a szinte állandó elutasítás mellett; a legjobb színészek korán megtanulják, hogy csak próbálkozzanak.
Bár a színészek számára nincs konkrét képzettség, van néhány lehetőség olyan területeken, amelyek támogatják a színészeket, vagy javíthatják a színészi karriert.
Például a filmvágó minősítés vagy a digitális videó minősítés segíthet a színésznek áttérni más pályára a területen. A képesítéseket az alapján kell kiválasztani, hogy a színészek mit szeretnének tenni, ha úgy döntenek, hogy a színfalak mögött dolgoznak.
Medián fizetés (2015): 30 080 USD
Szükséges végzettség/képzettség: Munkahelyi képzés
Medián fizetés (2015): 68 440 USD
Szükséges végzettség/képzettség: Bachelor's diploma
Medián fizetés (2015): 50 336 USD
Szükséges végzettség/képzettség: Munkahelyi képzés
Medián fizetés (2015): 63 970 USD
Szükséges végzettség/képzettség: Bachelor's diploma
Medián fizetés (2015): 55 740 USD
Szükséges végzettség/képzettség: Bachelor's diploma
Medián fizetés (2015): 35 048 USD
Szükséges végzettség/képzettség: Formális képzés
Forrás: Munkaügyi Statisztikai Hivatal
Ez az oldal a színészeket a meghallgatásokra szánt monológokkal köti össze.
Ez a színészek szakszervezete segítséget nyújt juttatások, munkafeltételek, szerződési tárgyalások és egyebek terén.
Ez a szervezet segít a gyakori problémákkal küzdőknek, beleértve a lakhatást, az egészségügyi ellátást, a szociális szolgáltatásokat és a pénzügyi támogatást.
Elszámolóház a szereplők számára releváns, naprakész információkkal, beleértve a hívások küldését, híreket, tippeket és forrásokat.
Ez az iskolákból, főiskolákból, egyetemekből és télikertekből álló szervezet arra törekszik, hogy megfelelő akkreditációval elsőrangú oktatási élményt nyújtson.
Ez a független szövetségi ügynökség különféle művészeti ágakat finanszíroz az Egyesült Államokban, beleértve a színházi produkciókat is.
A Screen Actors Guild és az Amerikai Televíziós és Rádióművészek Szövetsége két erős szakszervezetet egyesít, hogy fontos védelmet és tájékoztatást nyújtson a szórakoztatóiparban dolgozóknak.
Ha Ön azok közé tartozik, akik szeretik az amerikai mozit, fedezze fel Hollywood kezdeteit !
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
Edward
2021. július 24
Később színész leszek