A kosara üres
Mindig sok vita lesz a mozi legjobb korszakáról. A két centemért nagy bizalommal kijelentem, hogy a mozitörténet legjobb időszaka a hetvenes évek volt.
Ebben az évtizedben minden bizonnyal volt egy átmenet, amely a 60-as évek végének mozit folytatta, egészen a ma ismert kasszasiker megszületéséig.
Szinte két kategóriába sorolhatnánk a hetvenes éveket, bár megemlítek olyan alkategóriákat is, mint a Blaxploitation időszak. Egyrészt a rendezők kezdtek a lehető legtávolabb kerülni a hagyományos hollywoodi gyártási kódtól.
Találja meg az 50-es és 60-as évek legjobb pin-upjait !
A határokat feszegették, és az optimizmust mélyen pesszimista munka váltotta fel. Nem mindennek volt happy end a vége. A dolgok egyre sötétebbek lettek, a társadalomtörténet nehéz időszakát tükrözve, ahogy a polgárjogi korszakból Nixon korszakába, vietnámiba és a nyugati gazdasági harcba kerültünk. Végső soron a dolgok a távol-keleti feszültségről az Oroszországgal fennálló feszültségek felé mozdulnak el.
Az utolsó világháború még viszonylag friss volt, és az 1960-as évek végének heves konfliktusai és az ezeket kísérő nyugtalanság aggasztó és nyugtalanító időszakká tették ezt az időszakot a társadalomtörténetben. Mint minden, ez a moziban is megmutatkozik.
Ez néha többféleképpen működhet. Vagy a társadalmilag reflektív mozi felé hajlik, vagy inkább az eszkapista mozi felé, és a hetvenes évek vége felé tapasztaltuk az átmenetet az előbbiből az utóbbiba.
Az 1970-es évek elején ezek a bátrabb filmek és a friss és élénkítő rendezők új hulláma, mint Francis Ford Coppola és Martin Scorsese , gyakran szigorú, de elegáns filmválogatást kínáltak.
Hasonlóképpen, a kivételesen ígéretes színészek (és színésznők) csoportja, mint például Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Meryl Streep és Harvey Keitel , élen járna Hollywood atipikusabb sztárjainak leváltásában. Cary Grant forma stb. Folytatják az utat, amelyet valaki, mint Marlon Brando, elkezdett faragni.
A módszertani megközelítés sokkal elterjedtebb lesz ebben a korszakban, és szilárdan megalapozza a jövő szereplői számára a merész és merész megközelítést. Hasonlóan, a vígjátékban Jerry Lewis olyan rendezők neurotikus töprengése váltotta fel, mint Woody Allen és Albert Brooks . Amit mostanában mumblecore néven ismerünk, nagyban merít Allen stb. munkáiból.
Anélkül, hogy túlságosan részletezném, hogyan működtek ezek a filmek, mert minden film, amit meg tudnék nevezni, önmagában is megér egy elméleti könyvet, magától értetődik, hogy az évtizedből a klasszikus mozi mennyisége megdöbbentő.
Igen, túl könnyű lenne csak ujjal mutogatni két keresztapára, és a mozi csúcsának nevezni őket. Kétségtelenül remekművek. Tudjuk, miért. Szóval kerülni fogom őket. A hírnevük megelőzi őket.
Maradva Coppolánál, egy olyan film klasszikus példájáról fogok beszélni, amely tökéletesen megtestesíti a 70-es évek moziszemléletét. Időszerű volt, elgondolkodtató és sötét. Példa volt a történelem egyik legsajnálatosabb rendezői önéletrajzában szereplő filmjére is.
Ezt a filmet nem is lehetne rosszabbul elhelyezni, mint amilyen volt, hiszen maga az elhelyezés látta, hogy a film beszívódott egy fekete lyukba. Teljesen beárnyékolta az azt megelőző és utána történtek.
Ez a The Conversation, az a minimalista, egyszerű, lecsupaszított film, amely Coppola első két grandiózus filmje, a Keresztapa közé került. Önmagában a Beszélgetés zseniális film. Ez egy remekmű. Lebilincselő, intelligens, kivételesen megírt és furcsa módon utólagosnak tűnik. Úgy tűnik, tölti az idejét.
Hiányt pótol a gengsztereposzok között. Minden drága és kidolgozott díszlettől, a Keresztapa színrevitelétől és szerkesztésétől a Beszélgetés gyönyörűen egyszerű keretezéséig és mozdulatlanságáig.
Ez a film megérdemli, hogy a legjobb 100-ban legyen. Oké, lehet, hogy nem Coppola kivételes gengszterduójának ikonikus dizájnja (a harmadik részt nem említjük), de Gene Hackman az egyik legbelsőbb és leghatékonyabb alakítását nyújtja. film remek hangtervezéssel és a paranoia miatti idegösszeomlás izgalmas ábrázolásával.
Nem győzöm hangsúlyozni azoknak, akik lemaradtak róla, de a Beszélgetést mindenképpen meg kell nézni.
Coppola az évtizedet egy kiterjedt háborús eposzkal zárná, amely stilisztikailag ellentéte annak az egyenes megközelítésnek, amelyet a fent említett Hackman-
Az Apocalypse Now kanyargós próbatétel volt. Ez majdnem az életébe került Martin Sheennek. Coppola perfekcionista megközelítést alkalmazott ehhez. Minden jelenet minden képe művészet. Lenyűgöző film lenyűgöző látványvilággal, amely gyönyörűen játszik a valóságban ábrázolt zord horrorral.
A hatalmas, vizuálisan káprázatos díszletektől Marlon Brando hátborzongató, de intenzíven magával ragadó előadásának meghittségéig minden a zseniális műfajt meghatározó alkotás.
Ha van valami, ami tökéletesen megtestesíti a 70-es évek színvonalát a többihez képest, az Coppola önéletrajza. Remek munkát végzett a 80-as években (Imádom a Rumble Fish-t), de semmi sem hasonlított a Corleone-sagához, a Nam című epikushoz vagy akár a Beszélgetéshez.
Scorsese belevágott a Mean Streetsbe, egy nyers és stílusos gengszterfilmbe, amely sokkal kevésbé romantikus és (akkoriban) modern ábrázolást mutatott be a...hát... aljas utcákról.
Az 1970-es évek a nyers és kísérletező Scorsese időszaka volt. Közeledett a nagy pillanat, és bizonyos mértékig az az ideges, kreatív élénkség, amelyet az évtized végén a Raging Bull-lal tetőzött.
A 80-as évek elejére tökéletesítette mesterségét, és tíz év múlva egy remekművet rendezett a Goodfellasban . Az egyik legstílusosabb és legbelsőbb filmje azonban a Taxi Driver .
Feltörekvő rendező, tele van új ötletekkel, merész és ösztönös. De Niro lenyűgöző volt. A teljesítményének közel 90%-a belső. Travis Bickle magához vonzza a közönséget, figyelmünket és értelmezésünket igényli.
A film semmihez sem hasonlítható, amit Scorsese azóta csinált. Végül is időszerű volt. Az 1970-es évek atipikus filmje volt, és New York romantikus ábrázolásai nagyrészt eltűntek, helyükre olyan filmek kerültek, mint a Taxisofőr. Lásd még LA, Chicago és San Francisco. A film készítői most megmutatták, mi történt a színfalak mögött.
Még egy korabeli filmben is nagyon modern volt minden. A Kínai negyed például úgy játszott, mint egy öreg fekete gumifa, de minden benne (zseniálisan) csöpögött az 1970-es évek pesszimizmusában.
Ez a korszak nem csak a fáklyákról és a nagy hajszálakról szólt, távolról sem, és persze filmes szempontból sem. Jack Nicholson szilárdan meghonosodott az új hullámban, míg rendezőként Roman Polanski kezdett hírnevet szerezni Európán kívül (és mielőtt valami kevésbé ízletesről szerzett volna hírnevet).
A film, amely éppolyan jó példa egy (Robert Towne) forgatókönyvre, mint látható, tagadhatatlanul baljós, és nem riad vissza semmitől, amit ábrázol, legyen szó vállalati korrupcióról, rendőrségről vagy vérfertőző nemi erőszakról.
Ahogy a mozi egyik legsötétebb és legmegindítóbb befejezése után elhangzik a halhatatlan utolsó szava: " It's Chinatown ", a néző megtörik, de elszabadul a fogás, az a lenyűgöző és szenvedélyes nézési állapot. A kínai negyed, mint a legtöbb mozi a korszakban, veled marad.
A korszak nehéz, sötét és erőteljes filmjeinek egész sorát nézheti meg, a nagy költségvetéstől az alacsony költségvetésig. A francia kapcsolat, a Marathon Man , a csodálatosan nyers és zsigeri Badlands.
Hasonlóképpen, ha egy olyan filmet lát, mint az All The Presidents Men , az azt mutatja, hogy a film készítői nem félnek az azonnali történettől. Az itt és mostval foglalkoztak, nem hagyták előbb begyógyulni a sebeket.
Tehát van egy csoport feltörekvő sztár és rendező, akik úttörő szerepet töltenek be az új és élénkítő stílusok kidolgozásában. De közben a bevett sztárok és rendezők még mindig dolgoztak.
Brando , aki az 1950-es években újraírta a játékszabályokat, még mindig ikonikus műsorokat készített Coppolának. Sidney Lumet , a rendező, aki a '70-es évek számos feltörekvő rendezőjét inspirálta (beleértve az FFC-t és Scorsese-t), még mindig készítette legjobb műveit, mint például a Dog Day Afternoon és a Serpico (amelyek nem keltettek hullámokat a társadalmi nyugtalanság és intézményi korrupció).
Ez a korszak a kizsákmányoló moziban is kulcsidőszak volt. Olyan rendezők lépnek az arénába, Michael Winner (Death Wish) és Abel Ferrara A mozijuk hanyag volt, kicsit szemetes, de furcsán éleslátó.
A Death Wish romjai közé tartozik néhány sokatmondó társadalmi kommentár. Nemcsak az American City városi környezetéről beszél, hanem az akkori nyugati társadalom egészéről is. Ez egy olyan film, amelyet ugyanúgy le lehetne forgatni és Londonban is játszhat.
Get Carter sötét és merengő világát , a britek minden bizonnyal el akarnak távolodni a városi élet romantikus ábrázolásától. Ha az olyan figurák, mint Coppola széttépték a tradicionalizmust, mint például a merev lövési formák, a hárompontos világítás stb. Ok nélkül feszegették az értékelő bizottság határait is.
Ez volt az az idő, amikor a pornográf filmek nagyon gyakoriak voltak. A hollywoodi gyártási kód lángokban állt. Mindenki az ízlés és a tisztesség szintjén tört, és szerencsét próbált. Deep Throat, Debbie Does Dallas és mások.
Ugyanakkor erős fekete mozgást láthattunk a Blaxploitation mozi . Hirtelen egy olyan népesség jelent meg, amelyre korábban nem számítottak.
Ehhez természetesen a polgárjogi mozgalom is hozzájárult. Nem csak az atipikus sztenderd közönség (amelyet Hollywood gyakran fehér férfiaknak, legfeljebb fehér nőknek tart) követelt egy valósághűbb és nyersebb mozit, hanem volt egy kisebbségi közönség is, aki valamit magának.
Míg Pacino és De Niro stb. tették a dolgukat (saját külön olasz/amerikai identitásukkal), olyan sztárokat láthattunk, mint Richard Roundtree , Fred Williamson , Pam Grier és Jim Killy egy menő, menő, attitűddel injektált kizsákmányoló filmek gyűjteményében.
Legyen szó Shaftről , Coffyról vagy Foxy Brownról , ezek a filmek nem voltak teljesen valósághűek. Alapvetően képregényfilmek voltak, citromosan szemetes csavarral.
a hollywoodi újhullám (amelyben gyakran szerepeltek fekete karakterek bűnbandák stb. részeként) megkerülésére szolgáltak
Mindez azt mutatja, hogy milyen csodálatosan eklektikus volt az amerikai és a brit mozi. Ugyanakkor sok volt a kísérleti mozi.
Az emberek távolodtak a stúdiórendszerektől. A filmiskolát végzettek kollektívája saját kis költségvetésű filmeket készített, és ugródeszkákat keresett a nagyobb alkotásokhoz (Scorsese, Ferrara, FFC stb.).
Az olyan emberek, mint Terrence Malick vagy John Cassavetes, nagyon szokatlanok voltak stílusbeli megközelítésükben és történetmesélésükben. Különösen Cassavetesnek volt nagyon nyers stílusa, de mindenben volt egy szemfüles igazság.
Az érdekes mozi természetesen nem csak Nyugatra korlátozódott. De bizonyos mértékig egyszerűen felzárkózik ahhoz, amit a keleti mozi és Európa már megtett.
Eközben a feszültségek ellenére a kelet-európai mozi kezdte felhívni a figyelmet az Egyesült Államokban. Valójában a világ mozijának nézői megítélése egyre jobban érzékelhetővé és nyitottabbá válik a szélesebb hatásokra.
Andrej Tarkovszkij gyönyörűen egyesítette a fényképezés művészetét és esztétikáját a mozgóképpel. Kikövezte az utat egy csoport orosz és kelet-európai rendező számára. A francia mozi már a csoport nagy részét átvette; Az amerikai mozi most, az 1950-es évek végén, jócskán az 1960-as években járt, miközben az olyan kísérletezők, mint Godard, továbbra is szilárdan dolgoztak.
Mint mondtam, egész cikkeket tudnék szentelni minden említett személynek, de nem vagyok benne biztos, hogy az internetnek van elegendő tárkapacitása a kavargásaimhoz. A már említett Polanksi és Milos Forman is ugrást tenne saját országukból a hollywoodi hírnév felé.
A horrorfilmek forradalmasították stílusukat. Felveszik a magokat, amelyeket olyan karakterek varrtak, mint Hitchcock vagy Michael Powell (Kukucskáló Tom). A stilisztikai megközelítések tolódnak, és a határok feszülnek a videó megfigyelés, a színek és a szerkesztés terén.
Végül a dolgok egyre sötétebbé (sátánibbá), félelmetesebbé vagy véresebbé válnak. Voltak Az ördögűző, Rosemary babája, Az ómen, majd a Giallo filmek, amelyek Olaszországból érkeztek hozzánk . Dario Argento , olyan felvillanyozó horrorfilmekkel, mint a Deep Red és a Suspiria , a kreatív, határokat feszegető, korlátlan rendezők mozgalma.
A '70-es évek végén John Carpenter érkezett, és átírta a slasher szabályait, ami utánzások és franchise-ok sorozatához vezetett a '80-as években.
Ahogy korábban említettem, az évtized vége felé a dolgok fokozatosan világosabbá váltak, mivel a közönségnek most egy kis menekülésre volt szüksége. Hirtelen reményt és jóságot láttunk.
Egy kis fantázia itt-ott. A Piszkos Harrytől , a Szabadulástól és a Ne nézz most olyan filmekig, mint a Rocky, a Close Encounters of the Third Kind , a Grease és természetesen a Star Wars . Manapság a filmesek egyre inkább arra törekszenek, hogy kasszabevételt szerezzenek, ahelyett, hogy a közvélemény szellemi vagy társadalmi lelkiismeretét kérdőjelezik meg.
A 80-as években még volt keveredés, de a táj határozottan a fantázia irányába változott. Legyen szó kívülálló történetekről vagy űrkalandokról. A Nixon-Nam utáni korszak valóságát egyre nehézkessé vált asszimilálni. Az emberek látni akarták a valóságot, de meg is élték azt. Valami másra volt szükségük.
Például olyan emberben, mint Rocky Balboa, bizonyos reményt mutatott. Hogy még ezeken a koszos utcákon is megvolt az esélye valami nagyobbra.
villódzó mítosz sávszélességét , megkérdezem, mik a kedvenc filmjei a 70-es évekből, és valóban, van-e jobb korszak a mozi számára?
Csak keressen a google-ban egy listát a 70-es évek filmjeiről, hogy megtudja, mi volt az adott évtized kiemelkedő (világszerte) teljesítménye. Nem hiszem, hogy felülmúlnánk őt.
Megtalálhatja a legjobb 100 legjobb New York-i filmünket is minden időszakból!
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
