A kosara üres
New York vitathatatlanul a legromantizáltabb amerikai város a mozi, a zene és a televíziózás szempontjából. Ez nem azt jelenti, hogy minden valaha készült romantikus vígjáték és rockalbum olyan fényes és csodálatos, mint ahogyan elhitették veled, de ez az egyik legikonikusabb városunk.
Nem mindenkinek való – a tömeg, az izzadt metrók és az utcai zaj egyesek számára elsöprő lehet. Mások számára olyan, mint egy zenekar. New Yorknak sok dolga volt, különösen idén.
Az Egyesült Államok egyik legrosszabb koronavírus-gócpontja, a New York-iak kénytelenek megjelenni, befelé fordulva, apró lakásokba, sorházakba és stúdiókba szigetelődve, elkerülve a szent nyilvános tereket, amelyek általában nappaliként, konyháként, gyülekezőhelyként és otthonként szolgálnak. távol az otthonától, míg a tényleges otthon egy 83 négyzetméteres gardrób, amelyet két másik személlyel osztanak meg.
Ennek a gyönyörű és erős városnak a tiszteletére összeszedtük a 25 legjobb dalt, amelyet valaha New Yorkról írtak. Rengeteg dalt kellett áttanulmányozni, és valószínűleg lemaradtunk néhány kedvencedről, de munkatársaink és íróink számára a New York-i dalok jelentik a legtöbbet.
Reméljük, hogy inspirálnak benneteket ebből a New York-i erőből és szellemből.
Fedezze fel az 50 legjobb dalunkat is , amelyek Amerikáról beszélnek (államonként 1!)
Rengeteg Billy Joel gyöngyszemet találhat a Dough Vaultban. Nézze meg, amint egy fiatalabb férfi ruháit visel, ajkán cigaretta lóg, és megörvendezteti a tömeget New Jersey-ben vadonatúj kislemezével, az 1976-os " New York State of Mind "-vel.
Aki forgatja a szemét azon, hogy több mint 40 alkalommal fogyott a Madison Square Gardenből, annak érdemes megnézni a férfit a javában, a hűséges rajongók szemével.
« Hasonlítsd össze ezt Tony Bennett 2002-es Newport Jazz Fesztiválon való fellépésével. Míg Joel fenti debütálása rögtönzöttnek tűnik, ab-libek és szabadon futó szólók szakítják meg, addig a The feszes tempójú, hotel-lobby Bennett menő jazz-feldolgozása ad egy dalt. karcsú, szabványos tapintású. »
Ez a helyes hozzáállás. New York jó. Vannak jó dolgok, de ez hatalmas húzóerőt is jelenthet. Ez egy hely. Igen, régi festményei valószínűleg híresebbek, mint az Ön városában lévők, de nincsenek bárok vagy grillezők sem.
Az ottani élet brutális is lehet; tudod, hogy néha, ha sok emberrel van együtt, még magányosabbnak érzi magát, mint eddig volt? Képzeld el, hogy életed minden pillanatában ezt tapasztalod. New York's Alright " elején
« New York nagyszerű, de bármelyik városban lehet menő dolgokat csinálni, és ennek a városnak nagyobb szüksége van rá. Ez a dal kétszeresen dicséretes, mert éppoly mobiltelefon-ellenes, mint amennyire közömbös New York iránt. »
Ez a szám azért izgalmas, mert olyan módban nyitja meg az I'm Your Man-t, ahogyan Cohent még sosem hallottuk, egyfajta izgalmakat keresőként és kozmopolita provokátorként. A számban kémkedés érződik (amit később a lemezben a hátborzongató " Jazz Police " is megerősít), Cohen dübörgő baritonja pedig összeesküvőnek érzi a hallgatót.
– Pontosan mi is az az összeesküvés? Ha hinni lehet a kóruselőadónak, a cél nem kevesebb, mint a világuralom. Veled vagyunk Leonard, menjünk. »
A pletykák szerint maga Michael Bloomberg rendelte meg ezt a dalt, de az is lehet, hogy a Disneyland animatronics énekelte. Azonban tinédzserként, aki New Jersey-be költözött, nekem ez a dal nagyon finom.
A költözés utáni évben nagyon optimista voltam, és keményen próbáltam leküzdeni az új barátkozástól való félelmeimet, üres megnyugtatásokkal.
« Egy dolog, amit mindig nagyon vártam, hogy a szüleim autójának hátuljában ültem az ötödik generációs iPod Nanommal, fejhallgatómmal, és úgy időzítettem ezt a dalt a sorban, hogy meghallgathassam, amikor átkelünk a George Washington hídon.. »
Az első metrókártya megszerzése egy izgalmas átmenet rítusa, és még jobb, ha végre egyedül utazhat. A Tigris ezt a gyerekkori izgalmat egy lázadóbb fordulattal tökéletesen magába foglalja az 1999-es My Metrocard
A lendületes power-punk gitárismétlés, melyet a fertőző tamburák tarkítanak, a '60-as évek szeretett lánycsapatainak egy csipetnyi sass-t hozott Kathleen Hanna ikonikus glaciális énekével.
A dal a gyakran zavarba ejtő, mégis felszabadító utazást írja le a nyüzsgő New York-i metrón keresztül. „ Azt hiszem, elmegyek egy kicsit, de aztán messzire megyek ” – kiált fel Hanna, miközben a metróvonalak végtelen átszállási lehetőségei izgalmas felfedezéseket tesznek lehetővé.
« A „My My Metrocard” visszatérés a barátokkal való vakmerő felfedezéshez, metróoszlopokon tekergőzve és forgókapukon ugrálva, mint Giuliani polgármester középső ujjával. Egy műanyag kártya egyszerű lehúzása szinte bárminek kinyitja a zsilipeket, és a Le Tigre emlékezteti, hogy használja ki ezt. »
Jim Croce igazi ellentétet kínál kortársának, Harry Nilssonnak a " New York's Not My Home " című filmben, ahol egy év után a város minden aspektusát helyteleníti.
Minőségi gitárral, dúdolással és szájharmonikákkal, valamint James Taylorok gyengéd, alázatos hozzáállásával, amely a soft-rock korszakát annyira megnyerővé tette, Jim Croce a szerelem és a veszteség hullámvölgyeit írja le egy klasszikus road dog életében. harmincas éveiben járt.
« Ez a dal valószínűleg nem segít értékelni New Yorkot, de arra készteti, hogy visszatérjen Croce „forró poros Macon útjának” saját verziójához, és letelepedjen egy „kemény szerető Georgia lánnyal”. Soha nem unom meg Croce határozottan déli felfogását mindenre. »
Ez az 1987-es szám a legendás Boogie Down Productions együttes jóvoltából a hip-hop szülőhelye előtt tiszteleg. Az ugyanabban az évben kiadott Criminal Minded debütáló albumuk vezető kislemezeként a „ South Bronx The Bridge megjelenése után szembeállította a BDP-t a Queens rapperével, MC Shannal .
A dal emlékezetesen feldolgozza James Brown " Get Up Offa That Thing " című dalát, és tagadhatatlanul elindította a KRS-One úttörő karrierjét, nemcsak tehetséges rapperként, hanem példamutató dalszerzőként is.
„Évekkel később a „ South Bronx ” továbbra is az egyik legismertebb és legizgalmasabb zenei himnusz, valamint a hip-hop történetének lényeges darabja. »
Joni Mitchell " Chelsea Morning vajkaramell " napsütést és egy röpke " szivárványt ". Nem New York város nyüzsgését ábrázolta, hanem egy békés reggeli jelenetet. narancs, "dal az ablakon kívül".
Nem hallhatod anélkül, hogy ne szeretnél fürdőköpenybe bújni, leönni egy csésze kávét és befészkelni. Mégis tagadhatatlanul New York City.
Azt a „dalt”, amit említett? – A forgalom írta a szavakat. A „Chelsea Morning”-nak olyan mozgása és fénye van, amelyet a legjobb NYC-dal kapcsolatos dalokban érez. Ott hallható a bendzsó Harry Nilsson városi himnuszában, a Gyess the Lord Must Be in New York City
Sötét módon ott van az LCD Soundsystem könnyed, elbűvölő, rokonítható (ha valaha is sok időt töltöttél a városban) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down" című dalában.
Ez még Taylor Swift 1989-es „Welcome To New York” című epizódjában is jelen van. Ez a fajta városi klasszikus, amely oly gyakran ihlette a várost.
« New York City végtelen, így zenei múzsájaként is végtelen a lehetősége. Amíg New York City létezik, az emberek dalokat fognak írni róla. »
Nem vitás, hogy 2019 melyik dala a legjobb, legigazibb New York-i ballada. David Berman tavaly nyáron bekövetkezett halála után más sikert aratott, de megőrizte azt a sötét, misztikus szépséget, mint amikor először hallottam egy rekkenő júliusi napon.
Berman lírai költészetének hallása nem újdonság, de van valami különleges ebben a New York-i leírásban. Chelsea Morning című művének ellentéteként működik . New York-i jelenete tiszta, ragyogó tavaszi reggel volt; az övé, egy sötét és hangulatos téli éjszaka.
„ Esik a hó Manhattanben / Lassú átlóban / Szombaton, ahogy kell” – énekli. Aztán később a helyszín még pontosabbá válik, ahogy a városrészek száma négyre emelkedik: "Smithereensben lefelé / Staten Islanden, Bronxban és Queensben / Elfedi a város utcáit." De bent biztonságban van, "pattogó tűzzel". És milyen megnyugtató látvány, különösen most . »
Felismerheti Harryt, a soft-rock egyik legnagyobb gazfickójától, Harry Nilssontól származó 1969-es alkotást, aki az 1998-as You've Got Mail című film zenéjének nagy részének ihletője.
A Tom Hanks és Meg Ryan főszereplésével készült film tartalmazza a hangulatos " Puppy Song "-ot, valamint a " Gyess the Lord Must Be in New York City " című filmet, amely a városi élet egy egyszerűbb, mozgalmasabb időszakába kalauzol el (" Marchin'" A Down Broadway " és a " City Life " című dal is segít ebben, bár ez utóbbi miatt hálás lehetsz, amiért nem New Yorkban élsz.
„Habár nem a legismertebb Nilsson Schmilsson, Harry egy elbűvölő pillanatfelvétel a 20. század egyik legnagyobb énekes-dalszerzőjéről a sztárság küszöbén. Szóval, "búcsúzzon el minden bánatától", és utazzon a képzeletbeli vonattal Nilsson New York-jába, egy varázslatos földre, tele kölyökkutyákkal, parkban sétálva és új szerelmekkel. Elég fantasztikusan hangzik, igaz? »
Ősz New Yorkban verziója , Vernon Duke 1934-es dzsesszstandardja az egyetlen, amely másfél évtizeddel későbbi listás sikereket ért el, de Billie Holiday verziója vitathatatlanul, tagadhatatlanul és egyértelműen jobb.
Holiday hangja rányomja bélyegét a számtalan konfliktusra és ellentmondásra a dalszövegekben, és egyértelműen meghúzza a határvonalat New York jó és a gonosz között. Végül is ez a hangjának nagy ereje: egyik sorról a másikra, egyik versszakról a másikra modulálja hangszínét, laza mesteri tudással, egy pillanat a világ legnagyobb városa iránti vonzalmáról árulkodik, a következő pedig ahogy nagysága oly gyakran metszi a veszteséget és az elhúzódó szomorúságot. Szerelmes.
Kínok között van. Váltakozik a két tengely között, és belehajlik abba az érzelmi szövetbe, amely összeköti őt a dallal. Ez az ő módja annak, hogy elmondja a történetet, ami az " Ősz New Yorkban "-t a saját szemüvegén keresztül vezeti, nem Duke-é vagy bárki másé.
« Lassú, megfontolt darab, amelyet a szelídség tesz kényelmessé, de Holiday melankóliája teszi halhatatlanná. »
« Felejtsd el a Velvet Underground legjobb dalait – ez vitathatatlanul az egyik legjobb dal, pont. A 26 dolláros bevétel megszerzésének várakozásáról szóló számot olyan előadók írták le, mint David Bowie, Beck és Belle & Sebastian, de senki sem csinálja olyan jól, mint az eredeti. »
Még egy olyan városban is, amely végtelen mennyiségű önmagára utaló zenét készített, talán nincs olyan dal, amely annyira megragadja a New York-iak városukról alkotott kollektív képét, mint Frank Sinatra „ New York, New York ” című feldolgozása.
A dal egyedülálló pozíciót foglal el, mint három, világszerte elismert intézmény védjegye: Sinatra, maga a város és a New York Yankees. Az 1979-ben rögzített és 1980-ban kiadott Sinatra változata önálló életre kelt, miután Liza Minelli először énekelte el Martin Scorcese 1977-es azonos című filmjének főcímdalaként, Minellivel és Robert DeNiroval.
Ereje tetőfokán Minellinek sikerült felmérnie Sinatra virágzó jelenlétét fontról fontra. Tehát nem csak Sinatra életénél nagyobb minősége erősítette meg változatát a történelemben. Nehéz elképzelni, hogy Sinatra nem volt őszinte ebben a témában, különösen azért, mert a Hudson túloldalán nőtt fel a New Jersey állambeli Hobokenben, Manhattan legendás látképével szemben.
Ez azt jelenti, hogy John Kander zeneszerző és Don Costa hangszerelő adja a dal furcsán időtlen minőségét. A hangszeres horog (DAH-DAH dah-dah-dah) éppoly ikonikus, mint a dal legemlékezetesebb sorai, Sinatra felvételének hangulata pedig az 1940-es és 50-es évek klasszikus lemezeit idézi, ahol az énekesek álltak a középpontban egy zenekar.
Megjelenésekor a Sinatra " New York, New York " című száma (hivatalos címe: " Theme from New York, New York ") a múlt távoli visszhangjaként hangzott, mintha szelleme egyidős lenne a vándorlási impulzussal, amely a világ történelmét táplálta. a város létrehozása óta.
« New York-i élménye nem lesz teljesen teljes, amíg fel nem ment Bronxba, és meg nem hallotta Sinatra hangját a levegőben egy Yankees meccs után. »
Jay-Z és Alicia Keys mennydörgő, egészséges és büszke ódáját New York Cityről eredetileg két másik művész, PAngela Hunte és Janet " Jnay " Sewell-Ulepic készítette egy londoni utazás során, ahol mindketten honvágyak voltak.
Elküldték a Roc Nation-nek, hogy Jay-Z rögzítse, de kevesebb, mint pozitív kritikát kapott, ami arra késztette őket, hogy elhiggyék, soha nem lesz belőle semmi.
De hála az események szerencsés fordulatának, amelyhez hozzátartozott, hogy a megfelelő személy hallja meg a megfelelő időben egy grillezésnél, Jay-Z úgy döntött, hogy megkockáztatja Alicia Keyst, hogy elénekelje az eredeti horogot.
A két férfi pedig együtt történelmet írt a Nagy Almának írt szerelmes levéllel. Legyen szó csuklóról a New York Knickstől és (majd) a New Jersey Netstől, vagy egy Ambienről, hogy ébren maradjon a The City That Never Sleeps játékban, Jay-Z Amerika szívverése iránti elismerése heves szenvedélyt okoz.
De amikor Keys üvöltve lép be a kórusba, akkor a hidegrázás megrázza az embert, és úgy érzi, teljesen beleszeret a régióba.
« Az egész világ érezte a visszhangot, több mint ötszörös platinalemez lett. Nem számít, honnan származol, úgy fogod érezni, mintha Manhattanben élnél, amikor hallgatod. »
az amerikai hip-hop kalauzunkat .
A néhai Rock & Roll Hírességek Csarnokának egyik legismertebb slágere, Bobby Womack „ Across 110th Street ” című alkotása az 1972-es blaxploitation filmé, amelyhez írták és rögzítették, valamint a Harlem kemény utcáit elválasztó vonallal is megosztja a nevét. a Central Park északi szélétől. A fényűzően megkomponált „ küzdő dalban ” keveredik a személyes és az egyetemes.
Womack (aki szegénységbe született Clevelandben) felidézi saját harcát, hogy „ kikerüljön a gettóból ”, és sajnálkozik a ma is fennálló faji és földrajzi megosztottság miatt: „ A család a városon túl / gettó nélkül a pokolba jutna / mindenhol városban ugyanazt tapasztalod ."
« Az „Across 110th Street” is, még mindig nemzedékeken át hangzik, mint a túlélésért küzdő marginalizáltak lelkes himnusza, akár New Yorkban, akár bármely más városban. »
Ez a dal egyike azoknak a kis csodáknak, amelyek Cohen katalógusának nagy részét benépesítik. Olyan benyomást kelt, mintha titokban, gyorsan és csendesen írták volna.
Valójában el lehet képzelni, ahogy egy szobában írja, talán úgy, mint a Chelsea Hotelben, ahol szerelmes lett a híres személlyel, akivel szerelmes volt - és ahol legendás bókot kapott Janis Joplintól, akinek a dalt meg van szólítva.
Ennek a dalnak a megfogalmazása különösen óvatos: próbálj meg ne fulladni, amikor könyörög (és visszariad): " Szükségem van rád, nem kellek ."
« De ennek a dalnak az az igazán nagyszerű és ikonikus vonása, hogy minden érzelem és emlékezés ellenére, amelyet előadásához és kompozíciójához köt, egy mélységesen megbocsáthatatlan kijelentéssel fejezi be, amely veszélyesen lóg a levegőben: „Nem gondolok arra, hogy olyan gyakran." »
Nehéz lesz átadni a jövő generációinak, hogy az Interpol milyen mértékben testesítette meg egy jól öltözött újonc frissességét. Legyen „ NYC ” „A” kiállítás.
Szeptember 11. után a New York előtt tisztelgő legtöbb méltatlankodás volt, de a "NYC" (szinte biztosan a támadások előtt íródott, de egy évvel később jelent meg) a várost a színlelt apátia és a társadalmi álcák szomorú homályaként ábrázolta.
Sötét kórusaival és torz képeivel (csak Paul Banks tudott olyan sort alkotni, mint "A metró pornó") a " NYC " de facto a Turn on the Bright Lights címeként funkcionál, és talán az idő nagyobb jelzőjeként.
"Ez lett annak a korszaknak a filmzenéje” – mondta a dalról 2012-ben a Matador alapítója, Chris Lombardi. „Ez a dal New York összeomlásáról szól. Erről szól az egész lemez".
A Ramones volt az első igazi szerelmem, de csak New Yorkban éltem (pontosabban Queensben), hogy megértsem a Beach Boys "Rockaway Beach" című ódájának lényegét.
Ez önmagában nem egy tengerparti dal, hanem egy dal arról, hogy milyen undorítóan és ragadósan néz ki a város egy forró napon; a menekülésről beszél, a strandolásról. Hogyan ? Stoppal. Mert a busz látszólag túl lassú, és zajos diszkóval jár.
Még a zsúfolt városi strand is egy világra van a kutyanap játszótereitől és betontetőitől, és a „Rockaway Beach” a felüdülés örök ígéretét üdvözöli Dee Dee Ramone leggazdaságosabb verseiben: „ Ritmust rágni a rágógumimon / Kisütött a nap, és kérek egy kicsit ."
Ikonikus ellenpontja a karácsonyi énekeknek és a Nagy Alma csillagos kilátásainak. Talán ez az idő és a hely meghitt és csupa csoda az Ön számára, a finoman akasztott fagyöngy és a havas séták a Fifth Avenue-n.
Vagy talán feladtad az álmaidat egy szeretőért, akit most utálsz, családtagjaid alkoholtól fűtött dühben tépik egymást, te pedig értelmet keresel, miközben a kijózanító cellában vergődsz.
« Azt mondani, hogy ez a dal érzelmileg tomboló, annyit jelent, mint alábecsülni ezt a keserű remekművet, amely minden szukának és szemétnek feldobja, és böfög: "Boldog karácsonyt!" anélkül, hogy valaha is elveszítené gyönyörű nosztalgiaérzetét. Ez a leginkább New York-i és a legírabb. Nem is lenne másképp. »
A „ Seventeen ” egy Springsteen-féle eredettörténet. A videóban a felnőtt Sharon Van Etten kistestvérével sétál át New York régi sportpályáin – Union Pool, Baby's All Right, Marcy Street JM metróállomáson.
A dalszöveg egy múltkori New Yorkot ábrázol, egy olyan várost, ahol olyan fiatal rockzenészek, mint Van Etten, elvadultak. „ A belváros visszakanyarodik / az utca fele ” – énekli. „Régebben szabad voltam / tizenhét éves voltam.”
« Azóta beteljesítette néhány álmát, amit Manhattanben és Brooklynban követett, de Los Angelesbe is költözött, és ez lehet a legnagyobb tabletta. »
Mielőtt a partok harcoltak volna a 2Pac és a Notorious BIG nevében, Nas' Illmatic segített megemelni a lécet a keleti parti hiphop számára. NY State of Mind című első versével kezdődik , és folyamatosan javul.
« Összetett és artikulált az egész albumon, és a hip-hop klasszikus vonalait adja elő. Az ő lírája, valamint a Q-Tip és Pete Rock visszafogott produkciója tette lehetővé, hogy a hip-hop költészetnek tekinthető. »
Kevés dalszöveg keltett annyira visszhangot ebben az évtizedben, mint a " Te vagy az egyetlen barom a városban, aki kibír engem. New York ereje nem feltétlenül a kórusából fakad, mint a hiperspecifikus ódáiból. Manhattan egy szakítódallal keresztezte.
Annie Clark az Astor Place felirataitól (a klipben még az Astor Place kockájában is megpördül!) az 1. és 8. Aves-ig, Annie Clark egy szeretőjének elvesztése miatt panaszkodik – valószínűleg az exe, Cara Delevingne – és barátai, akik sok mást is kedvelnek a filmben. az évtized művészi közössége összecsomagolt és Los Angelesbe költözött.
« A zongoraballada vitathatatlanul az elmúlt idők legjobb New York-i dala, sokkal megindítóbb, mint az „Empire State of Mind” Google Térkép-hivatkozás, és ez egy olyan dal, amely sok mindenre képes kevéssel, lecsökkenti Clark mániákus gitárját. úgy, hogy szinte elfelejtjük, hogy még mindig generációja legjobb gitárosa. »
A „New York City Cops” a modern rock egyik leglegendásabb dala. Mindenki tudja, hogy valahányszor betiltasz valamit, az sokkal kívánatosabbá teszi, de még ha a "New York City Cops"-ot nem is távolítanák el a Strokes debütáló albumának amerikai verziójáról, akkor is ugyanolyan jó lenne (furcsa módon, még az album borítóját is betiltották Amerikában).
Az Is This It 2001 nyarán jelent meg, néhány hónappal a szeptember 11-i támadások előtt. A lemez későbbi példányai ezért eltávolították a dalt, amelyet néhányan rossz ízűnek találtak a város első válaszolóira intézett szúrásai miatt. Mivel a The Strokes New York egyik leglényegesebb zenekara, helyénvaló, hogy legyen egy daluk, amely egy ilyen masszívan látható jelenlétre utal a városban.
És hogy igazságosak legyünk a The Strokes-szal, a közelmúlt eseményeit figyelembe véve a barbár részleget nyilvánvalóan nem érdemes megvédeni, és az ellentmondásos kórusban Julian Casablancas csak a "Nina" sorait vonja vissza, egy karakter, aki "nem tehet róla, mondjuk" a "New York-i zsaruk, de nem túl okosak" kifejezést.
« Egy klasszikus New York-i banda, amelyre más klasszikus New York-i bandák hatással vannak, egy kifejezetten New York-i intézményről énekelve nagyjából olyan New York-i, ahogy van. »
Kevés banda úgy idézi a The City That Never Sleeps-t, mint a Beastie Boys, akiknek Licensed to Ill című dala szerepel az ilyen listákon.
A Motörhead 1981-es No Sleep Till Hammersmith című élőalbuma előtt tisztelegve, és Kerry King lélegzetelállító gitárszólójával, a "No Sleep Till Brooklyn" című szám hű marad (miközben szeretetteljesen hülyéskedik) a rock 'n' rollhoz, amiben a Beastie Boys gyökerei voltak. , a kábítószer és a szex vándorcirkuszában gyönyörködve, ez a klasszikus rockturné.
A hangos Rick Rubin által készített parti himnusz nem más, mint egy csoportos vágás, Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond és a néhai Adam " MCA " Yauch gyorsan és dühösen taktikázik, ikonikus " kiáltással mellett a közepén.
« Bár a Beastie Boys még csak 1986 körül kezdte meg a fellépésüket, ez a siker egyértelművé tette, hogy soha nem hagyják el Brooklynt.. »
Az utolsó dalként a Madison Square Gardenben játszott utolsó előadásán (mielőtt 2017-ben visszatért a reflektorfénybe), senki meglepetésére az LCD Soundsystem kiadta a " New York, I Love You de You're Bringing Me Down " című számot, a tökéleteset. így zárhat le egy ilyen tökéletes estét.
Shut Up and Play the Hits című dokumentumfilmben a dal előszava Murphy taxiba ülve meglátogatja az LCD Soundsystem tagjait vacsorázni, majd egy elmélkedő séta következik, melynek során Murphy a házának nevezett városra néz.
Ez egy gyönyörű pillanat, amikor láthatod a szerelmet Murphy szemében, szinte mintha az LCD vége után kirúgnák a városból, amelyet felkarolt és kritizált. " New York, I Love You But You're Bringing Me Down " Murphy himnusza a városról, amely csődöt mondott, de még mindig " az egyetlen medence, amelybe szívesen belefulladnék ".
Akárcsak a gyerekek, akik kölcsönkapták a 80-as évek nosztalgiáját, Murphy sem láthatta virágkorában NYC-t, és érezhető az a fájdalom, hogy hiányzik ez a zenei és kulturális jelentőségű pillanat.
Egy dolgot ígértek neki, eladott egy csomó hazugságot, de mégis elfogadta, amit kapott. Talán a virágkorát élõ város még létezik valaki számára, de nem számára.
« A New York iránti szerelem mindig is jelen volt Murphy zenéjében, a The Velvet Underground és a CBGB és az őket kísérő művészek iránti szeretetétől, de a "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" című szerelmes dala. egy szerelem, amit soha nem tud megingatni, még ha ez még mindig csalódást okoz neki. »
New York-i lejátszási listát a New York Off Road blogon is felfedezheti
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
