A kosara üres
Felfedeztük mind az 5 kerületet – olyan magasan, mint King Kong tornya, és olyan alacsonyan, mint egy eltérített metró –, hogy elhozhassuk a legjobb New York-i filmeket.
Paradicsom és börtön, nyüzsgő metropolisz és a föld legmagányosabb helye: New Yorknak olyan filmes identitása van, amely az élet minden területét érinti. Még akkor is, ha saját történeteinket írjuk ezen a leghíresebb helyen, kitalált karakterekkel dörzsöljük a vállunkat (és szerencsénk esetén néha valódi karakterekkel is).
A 100 legfontosabb New York-i film kiválasztásakor a város merészségét tartottuk szem előtt. Ismerjük a várost kívül-belül, és tudjuk ajánlani a legjobb dolgokat, a legjobb pizzázókat, a legjobb hangfalakat.
De mi a helyzet a legjobb romantikus vígjátékokkal, amelyek nem Woody Allen-filmek? Merüljön el, nyüzsögjön udvariasan, találja meg a helyét, vagy lovagoljon egyenesen: Mondja el, mit hagytunk ki. Ez egy nagy város.
Elérkeztünk tehát a The Big Daddy-hez, a filmhez, amit a tükörben idézel, ha már eleged van ("Beszélsz hozzám?"), a filmhez, ami mindig eszünkbe jut, amikor egy taxi autó áthalad a gőzön. egy aknafedelet, hogy a pokolba vigyen.
A projektet majdnem a Hitchcock megszállottja, és alkalmatlannak ítélt Brian De Palma kapta. Ehelyett a Mean Streets fiatal, intenzív rendezője, Martin Scorsese és halk szavú sztárja, Robert De Niro nagy szerencsével kitartott mellette. Ezen a nehéz nyári forgatáson, amelyet a szörnyű hőség és a manhattani szemétgyűjtők sztrájkja gyötört, semmi mást nem sikerült elkapni.
Travis Bickle, megrepedt hősünk bejárja a rakoncátlan Greenwich Village-et és a Hell's Kitchen kiszámíthatatlan utcáit. Talán a történet jár a fejében: egy felzaklatott férfi álma egy vaníliás románcról Cybill Shepherddel, a politikai impotencia féktelen dühe, és a kényszeres igény, hogy minden rosszat jóvá tegyen, bármilyen kicsi is.
Mivel a Taxi Driver annyira fűszeres és igazi, New York-i listánk élén áll. Mivel mindannyiunkban a magányos ördöghöz szól, minden lista élén van.
A Broadway soha nem tűnt csábítóbbnak és fenyegetőbbnek, mint Alexander Mackendrick keserű bohózata egy mérgező pletyka-rovatvezetőről (Burt Lancaster), lelketlen lakájáról (Tony Curtis) és a nyomukban maradt roncsokról.
A Times Square monokromatikus szörnyeteggé válik, tele durva fényekkel, sivár ebédpultokkal és szüntelen zajjal; a 21 és az Elysian Room fényűző belső terei kellemesen megduplázzák Dante Pokoljának kilencedik körét.
Park Slope Burns in Fire, Sidney Lumet, egy kolosszálisan elhibázott bankrablás igaz története alapján. Al Pacino (aki először dolgozott együtt Lumettel a fergeteges New York-i krimiben, a Serpico-ban) a legnemesebb szándékkal rendelkezik a rablás megszervezésében: kifizette barátja nemváltási műveletét. A következő évben Lumet egy másik New York-i klasszikust rendezett a nagyság téveszméiről: Network.
Roman Polanski valósághű természetfeletti drámája akkoriban jelent meg, amikor a horror többnyire Vincent Price-t jelentette az őrület köpenyében.
A film forradalmi hatását nagyrészt magának a városnak köszönheti: a Dakota fenyegetően dereng, akár egy erdélyi vámpír kastélya.
Odaköltözik egy fiatal pár, akit Mia Farrow (a divatos New York-i manók montázsában) és John Cassavetes alakít – elég jól felismerjük őket. De a film másik okos felforgatásában az örökké kedves, de kíváncsi szomszéd (Ruth Gordon) rosszindulatú szándékot rejteget.
A bizarr szülészorvosok, a titokzatos éjszakai zajok, és még Farrow rögtönzött útja a szembejövő forgalomban egy animált rémálmot eredményez, amely azóta sok fekete hattyút szül.
Közhely azt állítani, hogy Woodster drámája a szülővárosa valentin napja, de tessék: hogyan is lehetne másképp leírni ezt a csodálatos hódolatot New York város látképének, a Queensboro-hídnak és a városlakóknak?
"1. fejezet: Olyan kemény és romantikus volt, mint a város, amelyet szeretett. Imádta Manhattant. Aránytalanul bálványozta az egészet." Fogadd el, Brooklyn!
Spike Lee és Ernest Dickerson operatőr a Bedford-Stuyvesant blokkját alakítja át Gauguin Tahiti változatává: Minden háztömb, minden bodega és minden szemétbeszédű B-fiú hirtelen része egy színes, expresszionista tájnak, amely valahogy hiperrealisztikusnak tűnik.
A Howard Beach-i incidensre közvetlenül reagálva készült Spike története a New York-i faji olvasztótégelyről, amely teljes egészében felöleli Brooklynt: az etnikai hovatartozás és az osztály keverékét, a lealacsonyítás és dzsentrifikáció kultúráját, a büszkeséget és a haragot.
Mindez, és Rosie Perez, aki a Public Enemy „Fight the Power” című dalára táncol. Hány film állíthatja ezt a tényt, Jack?
A New York-i filmek minden listájának tartalmaznia kell a város egyik leghíresebb képét, amely valaha is elkötelezett a celluloid iránt: az óriási stop-motion majom, amely az Empire State Building tetején verte a mellkasát, és nekivágott a kétfedelű repülőgépeknek, amelyek lelőtték őt.
King Kong tragikus vége a torony tetején feltűnően jól tartja magát közel nyolc évtizeddel később is, nemcsak a praktikus speciális effektusok miatt (amelyek álomszerű valóságot kölcsönöznek), hanem azért is, mert messze nem ez az egyetlen látogató megtapasztalni a bukását a városban, amely soha nem alszik. Természetesen ez egy dzsungel.
King Kong hatása az Empire State Buildingre
Hol máshol, mint New Yorkban forgathatnák az amerikai független filmművészet meghatározó filmjét? John Cassavetes mérföldkőnek számító debütáló filmje a MoMA-ban a neurotikus Beats-szel dübörög, füstös éjszakai klubok és lakóik fejei között, és nézi, ahogy a városlakók egymásba szeretnek (és elárulják egymást).
A közeljövőben (1997) Manhattan szigete egy szigorúan őrzött börtönré vált, ahol láncgyilkosok, ravasz szélhámosok, femme fatale-ek és más őrültek élnek.
John Carpenter koszos thrillere egy emlékezetes disztópikus Big Apple-t mutat be: A látványos nyitókép – egy lassú mászás a börtön falán – olyan, mint egy üdvözlőlap New Yorkban!
Egy alternatív univerzumból (egy James Cameron nevű fiatalember volt az egyik háttérfestő). Sport-antihősünk, Snake Plissken (Kurt Russell, a gúnyos férfiasság csúcsa) az ikertornyokat használja leszállóhelyként vitorlázórepülőjéhez – egy akaratlanul feltöltött kép. A New York-i Public Library és a Grand Central Terminal a rosszfiúk szeméttel teli főhadiszállása.
És az összes híd bányászott! Carpenter jelenetről jelenetre gúnyolódik egy bűnözéssel sújtott NYC megszorítási félelmeivel – ami vicces, tekintve, hogy a filmet nagyrészt St. Louis-ban forgatták.
A New York-i látogatásnak alig van fényesebb megidézése, mint Gene Kelly és Stanley Donen Leonard Bernstein musical-adaptációja, amelyben tengerészhármas (Kelly, Frank Sinatra és Jules Munshin) három különböző nőnek udvarolva hajózik el szárazföldi vakációján. Énekelnek, táncolnak, flörtölnek, és még az Empire State Buildingbe is ellátogatnak, a tét pedig nem fontosabb, mint a szórakozás, mielőtt visszatérnek a tengerre.
A film puszta, frenetikus öröme talál időt arra, hogy kövesse a mindig hasznos rendezői tanácsot, miszerint "a Bronx fent van, de a Battery lent van".
Az autós üldözés, amelyben Gene Hackman Popeye Doyle-ja követi a D vonatot Bensonhurston keresztül, minden idők egyik legjobbja, valamiért: William Friedkin zseniálisan megörökíti a nagysebességű üldözés izzadt őrületét a nyüzsgő, zsúfolt városrészeken keresztül. engedjen be bárkinek.
Ez az a film, amely egy-egy New York-i éjszakai klub szubkultúrát egy-egy Bee Gees dallal egy-egy jelenséggé alakított át. De ez a diszkó-melodráma tulajdonképpen egy álom története a külvárosból való menekülésről, amelyben Travolta jól szőtt, fehér öltönyös bunkója a Bay Ridge-ből áll minden tehetséges, fülledt brooklyni gyerek mellett, akik megpróbálnak életben maradni.
Martin Scorsese „kisebb” komédiája a belvárosról sötétedés után értékes leckéket kínált a '80-as évek New York-i újoncainak: Maradjatok távol a Sohótól (vagy legalább a Spring Street loftjaitól), ha lenyugszik a nap; takarítson meg pénzt minden alkalommal, amikor taxiba ül a 14. utcától délre; és soha ne bízz a punkklubba járókban vagy a városi fagylaltszállítókban. Ez a Scorsese-kép Gotham rémálom csodaországát örökíti meg majdnem olyan lényegileg, mint a taxisofőr.
Manhattannek problémája van a túlvilági parazitákkal Ivan Reitman nagy sikerű természetfeletti vígjátékában. A New York Public Library polcain vannak, a Central Parkban és környékén, és még egy ijedt utcai árus hot dog kocsijában is rejtőznek. Meg kell kérdezni, hogy kit fogsz hívni?
A Max Kansas City-ben fogant és a Chelsea Hotel ihlette (ahol nagyrészt forgatták), Andy Warhol három és fél órás underground opusa szintén valószínűtlen kereskedelmi sikert aratott, a kitartás próbáját osztott képernyőn, nem narratívákban. matricák, amelyeken a popművész excentrikus New York-i személyiségekből álló menazsériája látható – a histrionikus valóság-tévé kulturális elődei.
A nagy New York-i égbolt elérhetetlen álomként húzódik meg háttereként Elia Kazan gyilkos korrupciós drámájában, amely Malcolm Johnson cikkei alapján készült a már megszűnt New York Sun számára.
A Hoboken-dokkok annyira kemények, hogy ahogy az egyik szereplő mondja, szinte nem Amerika részei, hanem saját, látszólag megváltoztathatatlan királyságukat alkotják.
Woody Allen Alvy Singere lehet a leginkább New York-i karakter a moziban, olyannyira, hogy a Coney Island hullámvasútja alatt nőtt fel. Úgy tűnik, hogy kapcsolata véget ért New York-isága: ahogy Annie mondja neki: "Olyan vagy magadnak, mint ez a sziget."
„A kapzsiság jobb híján jó” – hangzik a klasszikus vonal (Ivan Boesky beszédéből parafrazálva), de Oliver Stone erkölcsi meséjének gazdagsága minden jeleneten meglátszik.
Íme, szédítő irodai kilátás és az ultragazdagok öntözőnyílásai (a 21 Club, a Tavern on the Green). Ki hibáztathatja Charlie Sheent, amiért megvett egy automata sushi gépet és eladta?
A valódi és kitalált New York-i bandák az évek során kiérdemelték a részüket a képernyőn eltöltött időből, de senki sem ábrázolta olyan színesen a város „éjszaka seregeit”, mint Walter Hill.
A Bronxból a Coney Island-i gyepre menekülve a Warriors a rémisztőtől (Gramercy Riffs) a táborig (Baseball Furies) terjedő páncélökkel találkozik. Ez az utcai háború, mint egy jelmezparti, ahol divatos pszichopaták jönnek ki, és plaaa-aaay.
Klausztrofóbiában vagy az L-vonattal kapcsolatos pánikban szenved? Aztán Joseph Sargent eredeti thrillere a 6-os metró eltérítéséről pontosan olyan sokkterápia, amire szüksége van.
Ha ez túl sok az idegrendszerednek, csak gyönyörködj a mániákusok és őrültek fantasztikus szereplőgárdájában, élükön Walter Matthau rosszkedvű zsarujával és Robert Shaw szelíd pszichopata főnökével.
Ez a romantikus vígjáték valószínűleg a legjobb egyensúlyt kínálja a nebbishment és a Woody-ételek között. Ez a romantikus vígjáték egy sor New York-i élményt örökít meg, amelyek, sajnos, nincsenek többé: Bobby Short kóvályog a Carlyle Clubban; a CBGB miatt harcoló punk bandák; régi versenykönyvekkel kacérkodó értelmiségiek.
Túlélheti-e egy hős New York aljas utcáit? Szűk, mint Sidney Lumet krimi klasszikusa, amely a korrupt zsaru, Frank Serpico tragikus valós történetén alapul. Tele igazságos dühvel, Al Pacino elsőrangú teljesítményt nyújtott, a jótevők buzgalma és a magányos szorongása között szakadt.
A Staten Island kivételével minden kerületben forgatott film szinte teljes portrét fest a városról a legnagyobb szomorúságában.
"Kiveszsz egy fiatalt, de sztárként kell visszajönnöd!" Van olyan kifejezés, amely jobban megragadja a Nagy Fehér Út vonzerejét, a nullától a híresig?
Ez a kiváló musical adta nekünk a címadó dalt ("ahol az alvilág találkozhat az elittel") és egy káprázatos tiszteletadást Busby Berkeley koreográfiájával a Broadway Boulevard of Broken Dreams előtt.
Egy irodalmi gigolo (George Peppard) és egy előkelő prostituált (Audrey Hepburn) kormány nélküli szerelmesek egy olyan városban, ahol az elveszett lelkek olyan gyakoriak, mint Cracker Jack gyűrűi.
Blake Edwards Truman Capote novellájának adaptációja (amelyet elsősorban a Paramount telken forgattak, de kulcsfontosságú helyszínekkel New Yorkban, köztük a híres Fifth Avenue ékszerüzletben) az ő New York-i gondolkodásmódját használja, hogy ellenállhatatlan bájt varázsoljon egy hihetetlenül lehangoló történetbe.
Egy fiatal ír-amerikai (Ray Liotta) vérbe verik a kezét a brooklyni olasz-amerikaiak, akik a sütési műveletektől a JFK-szállításokig mindent irányítanak.
Martin Scorsese lélegzetelállító életrajza szívszorító tisztelgés azok előtt, akik szívesebben kanyarognak a Copacabana konyháján és a pisztolykorbácsolt szomszédokon, mintsem, hogy a törvénytisztelő életet úgy tűrjék, mint egy csóró.
Mary Harron rendező hízelgett Bret Easton Ellis híres regényének azzal, hogy a yuppie gonosz mélyebb felfogásába fektette be (ezt Christian Bale remekül közvetítette), a margót pedig a 80-as évek humoros részleteivel töltötte meg: a dizájner Tribeca éttermek elegáns felvonulása és a neonfestékek. éjszakai klubok. A kokszfogyasztás ügyes kritikája, Harron víziója New York egyik legújabb filmje, amelyet érdemes megnézni.
Egy hétéves kisfiú Coney Islandre szökik az életnek ebben a fekete-fehér szeletében, amelyet Ray Ashley, Morris Engel és Ruth Orkin közösen rendezett, és ami talán a legjobb filmes bizonyítéka a létező ködös utazásnak. .
Kevés a párbeszéd, csak a nyár látványa, hangjai és illatai. Ha több francia újhullámos filmet vagy iráni gyerekfilmet látott, dicsérje meg nagyapját.
A West 58th Street duplex pingpongozásától a Broadway-műsorok gyakorlásáig és legújabb filmjének végtelen szerkesztéséig a Dexedrine-t használó rendező, Joe Gideon (Roy Scheider) az extrém kimerültségnek pozitívan elektromos tempót ad. Bob Fosse önpusztító filmje à clef bizonyítja: csak New Yorkban tekinthető a munkamánia hedonisztikusnak.
Egy második világháborús katona (Robert Walker) beleszeret Judy Garlandba, egy fiatal városi lányba, miközben két nap szabadságon van.
Gotham ikonikus helyszíneinek katedrális méretű szórakozóhelyein udvarol neki, mint például a Penn Station, a Central Park és a Metropolitan Museum of Art. Vincente Minnelli (és egy hiteltelen Fred Zinnemann) rendezésében ez a lenyűgöző romantika Hollywood aranykorának legjobbja.
A bombázott, megrázó és szívszorító Spike Lee drámája továbbra is a nagy szerelmes levél a szeptember 11-e utáni New York-nak – tele amerikai zászlókkal és rossz helyre tévedt dühvel –, ahogyan azt egy drogdíler (Edward Norton) látja, hogy hétre börtönbe kerül. év.
Egy utolsó éjszakával búcsúzik a város zűrzavaros, sebesült és csodálatos káoszától, minden szeretteivel körülvéve.
Nem Jules Dassin valósághű krimije volt az első, amely valódi New York-i helyszíneket használt háttérként, de docu-noirja minden bizonnyal népszerűsítette azt az elképzelést, hogy az olyan sarkok, mint az 57. és a Lexington, hitelesebben néznek ki, mint a stúdióháttér. Ezt a történetet is köszönheti (az első hangfelvétel szerint a 8 millió egyike) az elmúlt 40 év minden New York-i tévés krimijéért.
Az ezernyi irritáló utánzatot elindító film az évek során semmit sem veszített elképesztő erejéből. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, a Ronettes – mit szeretnél még?
Mit szólnál a régi Kis-Olaszország időkapszulájához, mielőtt vörösszószos turistacsapdává vált volna, a meghitt hatalmi alku és a reménytelen kétségbeesés helyévé.
Sergio Leone epikus maffia-drámáját nemrég frissítették, így közelebb került az eredeti, 269 perces futási idejéhez. Még javíthatunk rajta?
A legszembetűnőbb rész továbbra is az 1920-as évekbeli zsidó bérház szívszorító felidézése a LES-en, egy csapat gyerekkel.
Azok a fiatalok, akik kemények akarnak lenni, a kocsikkal teli utcákon bolyonganak, felvágottakat esznek és flörtölnek a tinédzser Jennifer Connellyvel.
A zenei turné nagy részét – a Rómeó és Júlia modern változatát – hangszínpadon forgatták. Ennek ellenére még mindig megvan a "City, amely soha nem alszik" fergeteges íze, amelyet nem kis részben segít a lenyűgöző nyitóhelyszín, amelyben két rivális banda száll szembe a West 68th Street és a 110th Street között.
John Schlesinger Oscar-díjas drámája nem csak bepillantást enged a középéletbe annak csúnya csúcsán; megragadja a nyüzsgő és szélhámosok elkeseredettségét, akik megpróbálnak túlélni egy olyan városban, ahol mindenki hozzád beszél, és senki sem hallja egy szót sem. Érdemes is kitérni Dustin Hoffman útjából – itt jár!
Ne törődj Michael Fassbender baromságával; Steve McQueen szexfüggő portréjának valódi meztelensége akkor jelenik meg, amikor városunk kupolájának homlokzatát lecsupaszítják.
Ez éppúgy a 9/11 utáni korszak portréja, mint egy megtört férfié, a „New York, New York” alakításában, amely vegyíti a személyes traumát és a nyilvános gyötrelmet.
Hölgyeim és uraim, Dél-Bronx... megtörik! És ugrik, zár, címkéz és rimánkodik. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, a Rocksteady Crew és a Double Trouble (legjobb szöveg: "Imádjuk szeretkezni a vidám nőkkel") szerepel Charlie Ahearn hip-hop filmjében.
Úgy tűnik, hogy Harlemtől Greenwich Village-en át a belvárosig senki sem ismeri a város szívét, mint Richard Roundtree magánszemét Gordon Parks blaxploitation klasszikusában.
Ő egy olyan ember, akinek hűsége frakcióról frakcióra változik, de úgy tűnik, csendben mindig New Yorkhoz tartozik.
Az Upper East Side arisztokráciájának egyetemista korú leszármazottai minden karácsonykor hazatérnek néhány rituális hétre debütáló bálokra és "utópartikra" Whit Stillman debütáló, félig önéletrajzi munkáinak részeként.
Mind a Great Gatsby riffje, mind a törvény szike szatírája, Whit Stillman „városi felső középosztályról” szóló vígjátéka ígéretes kezdet. Látni fogja a barátaival, majd az estét azzal tölti, hogy a hátuk mögött beszél róluk.
Már jóval azelőtt, hogy a világ humoristáinak megszemélyesítője lett volna, Christopher Walken a maffiafőnök szerepét tour de force-má változtatta.
Nézze meg, ahogy táncol a régi lakájaival a Plaza Hotelben, vagy ahogy beszáll abba a taxiba a film végén, hogy találkozzon készítőjével a Times Square-en; olyan, mintha egy mesterkurzuson vennénk részt a képernyőn való színjátszásban.
Francis Ford Coppola filmje New York nagy árnymítosza: a bevándorlók asszimilációjáról szóló mese, szembeállítva a sötét gyökerek tiszteletének vágyával.
A városról alkotott víziója szilárdan valós helyeken nyugszik, a New York állam legfelsőbb bíróságának lépcsőjétől Manhattanben a queensi Kálvária temetőig.
Csalódott a Jim Henson Muppets utáni produkcióban? Látogassa meg újra a valóságot: Ez Kermit és barátai egyik legjobb erőfeszítése, különösen a gothamiták számára (a helyszínek közé tartozik a Sardi's, a Central Park és az Empire State Building). A cselekmény, kérdezed? Lásd a címet.
Nehéz elhinni, hogy egy film két srácról, akik anekdotákkal és ideológiákkal kereskednek egy étkezés közben, ennyire lebilincselő lehet, de ez az egyik legjobb beszélő fejű film, amit valaha készítettek.
Igaz, Andre Gregory New Age fecsegése kicsit sok, de amint Wallace Shawn össze-vissza jár, a türelem kezd kifizetődni. A helyzet az, hogy mi, New York-iak minden este ilyen beszélgetéseket folytatunk a vacsoraasztalnál.
Kevin Baconnal játszod a játékot; miért nem nézed meg a filmet? Donald Sutherland és Stockard Channing ideális New York-i művészeti sznobok Fred Schepisi kiváló adaptációjában a John Guare-darabban, tele tökéletes részletekkel: előkelő UES-lakások, látogatás a Strand könyvesboltjában, ellopott csók a Central Park buggyában.
A közvéleményt megdöbbentette Larry Clark fotós-provokátor portréja New York-i gördeszkapatkányokról, akik rosszul viselkednek (tinédzserek isznak és szexelnek? Ki gondolta volna?), pedig mindazok, akik ismerik korai kiállításait, tudták, hogy Clarknak van készsége a az ifjúsági kultúra nihilista oldala.
A filmrendező későbbi munkáiban alig-alig veszi a szemét a törvényességen, de debütáló filmje még mindig ütős.
Sidney Lumet Paddy Chayefsky prófétai remekművének jól kidolgozott produkciója inkább jeremiás, mint szatirikus, egy amorális televíziós konglomerátumot követ, amely egy elmebeteg híradót használ ki azáltal, hogy az alacsony besorolású országos hírműsort szórakoztató szórakoztatássá változtatja.
A modern kultúra párologtatásának ez a máig jelenlévő viviszkációja a belvárosi üvegházi műsorszórók ideges energiájától recseg.
Pornográf matricák halmaza vagy hormonális, hiperventilláló művészet posztmodern alkotása? Jack Smith mesteri filmje még mindig szenvedélyes vitákat vált ki, és képei még mindig megdöbbentőek és izgalmasak. Elengedhetetlen mindenkinek, aki érdeklődik a cenzúra története, az underground mozi és a tábori kultúra iránt.
A romantika kivirágzik a bronxi Arthur Avenue-n, miközben pár kutya – Marty hentes (Ernest Borgnine) és Clara tanárnő (Betsy Blair) – találkozik a Stardust bálteremben, és minden esély ellenére megtalálják a szerelmet. Paddy Chayefsky, a városrész fia elnyerte a legjobb film Oscar-díját, a családi életről szóló gyönyörű homíliát.
Az ikertornyok a felhők közé emelkednek, mintha a francia vakmerő Philippe Petit képzelné el, aki 1974-ben illegálisan táncolt közöttük egy kötélen.
James Marsh dokumentumfilmje, tele New York élénk képeivel, és úgy bontakozik ki, mint egy '70-es évek rablófilmje, a város valós életét mutatja be, finoman visszaadva egy elveszett képzeletbeli tereptárgyat. Izgalmas és mély, a film nagy magasságokat ér el.
Ne fogadj el semmilyen remake-et. Ez az eredeti film, amely akaratlanul is a Koch-korszak New Yorkját örökíti meg teljes pompájában. Kihívjuk, hogy ne kapjon gombócot a torkodban, amikor Christopher Reeve elsétál a Battery Park és a régi látkép mellett. Ez a kép önmagában is megérdemli, hogy a film felkerüljön egy jó hírű New York-i listára; a film többi része legalább egy tucattal többet kínál.
Hamarosan Madonna belvárosa egy átlagos lakóhellyé változik. Most azonban örökre elfogták.
A romantikus vígjáték titokzatos találkozási pontja a Battery Park, de legaranyosabb helyszínei a régi East Village-i Love Saves the Day takarékbolt (ahol a harci kabátot vásárolják) és a Danceteria, amely tökéletes hely a fürdőbe való bejutáshoz.
Az egyik utolsó néma remekmű, Vidor király melodrámája a címe ezres száma ellenére szinte kizárólag egy házaspár életére koncentrál. A pár Coney Islanden találkozik, szerelembe esnek, összeházasodnak, de szembesülnek az élettel egy bérházban és összetört álmokkal.
A nyuszi forrongó történelmi bosszú beárnyékolja azt a kivételesen jó elhelyezkedésű NYC-i pszichotrópot, Michael Douglas hazai fellegvárától az Upper West Side-on, Glenn Close tetőterétől a Meatpacking District-ig, amely tökéletes hely egy őrült forró étellel járó tiltott kirepüléshez. Finoman módosul az ötös randevúk bántó jellege.
Az igazat megvallva, a város, ahol ez játszódik, nincs meghatározva, de nem tehetjük meg, hogy ne vegyük be Jim Jarmusch hip-hop fantáziáját, amelyet a Wu-Tang Clan RZA kanyargós ritmusára vettek fel.
Forest Whitaker késő este kóborol az utcákon egy lopott autóval, ünnepélyes becsületkódextől indítva, és képes erőszakos cselekményekre.
Egy jersey-i születésű zsidó (Billy Crystal) a Shakespeare & Co-nál való kötetlen befutó, a Katz's Deliben folytatott orgazmusos beszélgetés és a Central Parkban tett hosszú séták után rájön, hogy a shiksa (Meg Ryan), akit gyerekkora óta gyűlölt, az valójában az övé. lelki társ. Rob Reiner rendező és Nora Ephron forgatókönyvíró pompás gyötrődéssel örökítik meg Manhattan romantikáját.
Alan Parker felvillanyozó története az előadóművészeti középiskola diákjairól, akik slágert próbálnak alkotni, Gotham szerte különböző helyszíneket használnak, a nyüzsgő Times Square-től a Rocky Horror Picture Show éjféli előadásáig a már megszűnt 8th Street Playhouse-ban.
Robert Benton meséje egy brutális gyermekelhelyezési csatározásról egy sajátos, kiváltságos korszakban játszódik Upper East Side-on, azon a helyen, ahol a felfelé haladó szakemberek vágytak.
Ez lesz Manhattan válasza más filmek idilli külvárosaira, amelyek felszíne alatt mindenféle probléma lapul.
Lehetséges, hogy az 1940-es évek nyugaton élő előkelő lány a második hullámú feminizmus jelképe a csúcson? Abszolút, amikor ezt a nőt Jane Fonda játssza Alan J. Pakula thrillerében.
Bár a kibaszottja Oscar-díjat is nyerhetett volna, Fonda a szobrot (az elsőt) az áthatolhatatlan acélosság és a közel kóros sebezhetőség kitörölhetetlen, illékony keverékéért vette át – a végső New York-i.
Kenneth Lonergan remekműve, amelyet személyes és állampolgári traumák kísértenek, minden más filmnél jobban bemutatja 8 millió egyéni történet egyszerre kibontakozó folyamatát.
Azt is bemutatja, hogy egy tinédzser életét megváltoztató és megváltoztató élmény (a lenyűgöző Anna Paquin) miként lehet még egy fényes folt a város kaleidoszkópjában.
Noah Baumbach félig önéletrajzi dramaturgiája egy értelmiségi közösségben játszódik az 1980-as évek Brooklynjában, amely azóta a környék felét felemésztette. Katartikus képe miatt (lásd a címet) a film egy gyermekkori emléket idéz fel, amelyet valószínűleg egy bizonyos kor bármely befolyásolható muzeográfusa oszt meg.
A romantikus elégedetlenség és az a nagyon góthámi bizonyosság, hogy mindig van valaki jobb odakint, alakítja Mike Nichols egykori egyetemi szobatársáról (Art Garfunkel és Jack Nicholson) készült elmarasztaló portrét. 25 éven át navigálnak a változó városi szexuális szokások között, de soha nem találják meg, amit keresnek.
A film hírneve a megjelenése óta az egekbe szökött. Dustin Hoffman egy szerencsétlen New York-i színészt alakít, aki egy szappanoperaszerepet játszik azzal, hogy kiadja magát egy középnyugati nőnek.
A helyi nevezetességek közé tartozik a National Video Center (jelenleg luxusapartmanoknak és a Signature Theatre-nek ad otthont) és az orosz teázó (ahol Hoffman felfedi a tervét ügynökének); még Andy Warhol is feltűnik.
Raoul Walsh néma története egy szegény gyerekről, aki magas rangú bűnözővé válik, nemcsak a gengszterfilmet szülte, hanem azon kevés filmek egyike, amelyek valódi New York-i helyszíneket (különösen a Bowery épületeit) használnak hozzá. hitelességét a hullámvölgyekről szóló példázatához. Ez az első igazi New York-i film.
Lionel Rogosin, aki leginkább az afrikai dzsungelben készült dokumentumfilmjeiről ismert, úgy döntött, hogy őszinte kameráit egy betonkamerával forgatja: New York régi csúszósoros negyedében.
Az eredmény egy hibrid dokumentumfilm, amely kompromisszumok nélküli pillantást vet egy városi senkiföldjére, a legrászorultabb lakóival együtt (egyikük néhány héttel a premier után meghalt).
(Itt kezdődik a zseniális „Tökölője”.) Mindig szeretni fogjuk és gyászolni fogjuk Ron O'Nealt, aki tömören kifejezi a hustler kódját: „Nem tartozom hozzád, disznó, és egyetlen kurva sem mondja meg, mikor törhetek össze. ."
A néma ikon, Harold Lloyd Gotham vezére, mint Harold "Speedy" Swift, aki azért küzd, hogy megmentse a város utolsó vonatkocsiját a Fusion Mentől. A Lloyd's laffer izgalmas túrákat is kínál a régi New York-i időkben, különösen, amikor a multifenátus Babe Ruth-ot egy magas oktánszámú taxival viszi a bronxi Yankee Stadionba.
Ne aggódjon, sok más Woodyt is fog látni ezen a listán. Ez a vígjáték, amelyben Mia Farrow olasz maffiaözvegyé változott, megérdemli, hogy kiskorúból nagyra léptessék elő.
A híres Carnegie Deli kávézásra fenntartott fekete-fehér pacsirta a Macy's Thanksgiving felvonuláson is landol (Underdog float!).
– Tetőtől talpig, tudod? A harlemi és bronxi drag queen-ek meleg utcai bandákat (és bércsaládokat) alkotnak a bálpályán, ahol olyan túlméretezett személyiségek, mint a Venus Xtravaganza versenyeznek a sartorial pompájuk leegyszerűsített "valósága" alapján.
Jennie Livingston alapvető dokumentumfilmje a műfaj újrafeltalálásáról ragyogóan magasztalja a város kitaszítottjainak ellenálló képességét.
A brutális New York-i klasszikus (amelynek sztárja, Charles Bronson küzdött, hogy megvédje magát) ez az éber thriller milliók fejében kristályosította ki a Beame-korszak veszélyes Manhattanjét.
A központi jelenet egy grunge metrókocsiban játszódik, ahol egy dühös Upper West Sider egy nikkelezett, 0,32-es kaliberű szerencsétlen rablón áll bosszút. Az élet a művészetet utánozza.
A korai 80-as évek Soho hangulatát, ahol a pénz megszállja a bohémet, akaratlanul is megőrzi ez a cselekmény nélküli mese egy szegény, de bátor fiatal művészről, aki Manhattan (és a híres Mudd Club) utcáin bolyongva keresi a szerelmet, az ihletet és a nagy esélyt.
Úgy néz ki, mint bármely más független film, kivéve, hogy a film hősét Jean-Michel Basquiat, a Warhol-tanítvány játssza, aki 1988-ban halt meg túladagolásban.
Nina Sayers (Natalie Portman), a technikailag káprázatos, de érzelmileg törékeny New York-i táncosnő a Hattyúk tava fő balerinája lesz, de az elfojtott szenvedélyek szabotálják józan eszét – egészen addig, amíg ihletforrássá nem válik.
Darren Aronofsky a megritkult Lincoln Center campust a hatalom, a vágy és ambíció Grand Guignoljává alakítja, mindezt a művészi tökéletesség nevében.
Egy elkényeztetett manhattani WASP (Beau Bridges) lakást vásárol Brooklynban, és nehéz (de vidám) leckéket tanul a többnyire fekete bérlőitől.
Hal Ashby rendező, aki a játékfilmben debütált, élénken örökíti meg a Park Slope környékét, jóval azelőtt, hogy a babakocsis élet központja lett volna.
Harvey Keitel, a drogos tiszt lopott pénzért lebuktatja a gengsztereket, szexuálisan zaklat fiatal sofőröket, és nem érti, miért bocsát meg támadóinak ez a megerőszakolt apáca.
Abel Ferrara lázító pillantása egy korrupt zsaru katolikus bűnösségére valóságos fecsegés, amely jól illusztrálja New York katartikus mozi és Times Square-i dühöngés iránti étvágyát.
Darren Aronofsky szertartás nélkül adaptálta Hubert Selby Jr. kábítószer-függőségről szóló történetét, és brooklyni telephelyén egy ócska költészetet talált: Brighton Beach ritkán tűnt ennyire napfényesnek, Coney Island annyira leromlottnak, és az Atlanti-óceán – egy vonzó nirvána – szintén elérhetetlen. .
A jazz korszaka elevenedik meg Alan Rudolph együttes drámájában, amely Dorothy Parker maró elméjéről szól.
E szeretetteljesen részletgazdag korabeli darab számos diadala közé tartozik az Algonquin Hotelben játszódó képsorok, ahol Arthur király és lovagjai óta a leghíresebb asztal körül pletykálkodnak a gazemberek.
A független filmrendező, Shirley Clarke (The Connection) egy nehéz gyerek történetét, aki egy helyi banda soraiban akar felemelkedni, valósághű képet alkotott magáról a környékről.
Kevés film ragadta meg a környéket (az 1960-as évek közepén) ilyen éles újságírói szemmel.
Az osztály- és temperamentumbeli különbségek élénken megfigyelhetők James Gray New York-i drámájában, amelyben a válságtól sújtott Joaquin Phoenix (soha jobban) egy öngyilkos Brighton Beach-i agglegényként él a szüleivel. Egy vonzó, fényűző ízlésű szomszéd (Gwyneth Paltrow) érkezésével a film előkelő belvárosi helyszínekre indul – és egy óvatos shiska-románcba.
A meleg közösség tiltakozása után William Friedkin thrillere az AIDS előtti falusi jelenet egy szűk szeletének akaratlan pillanatképeként szolgál, a legendás Hellfire bőrklubban forgatott jelenetekkel.
Al Pacino a közönség rejtélyes ablakaként szolgál az S&M kultúrájába, egy titkos zsarut alakítva, akit minden, amit lát, taszíthat (vagy vonzhat).
Josh és Benny Safdie, New York legmegbízhatóbb filmkészítő párosa (a 2014-es Heaven Knows What című filmben is szerepelt) felpörgette a játékát ezzel az azonnali krimivel, amelyben egy teljesen átalakult Robert Pattinson a külvárosi schnoppá próbálja kiszabadítani a testvérét. a Rikers.
Döntés után döntés, Pacino-szerű karaktere a lehető legrosszabb stratégiát választja, és Ön szembetalálja magát félig intelligens elkeseredettségével.
Joseph L. Mankiewicz páratlan kulisszák mögötti Broadway-drámája a színházi negyed fényeit használja fel arra, hogy megvilágítsa a versengés, a bizonytalanság és a hátba szúrás darwini világát, amelyben a sztárral való találkozásra a sikátorban várakozó rajongó ugyanolyan lelkesen felfalná őt, és átvenné a helyét, mint az ólom. Kevés változott.
Egy 12 éves fiú kívánkozik, és 30 éves Tom Hanksként ébred (bár még mindig gyerekes az esze). Elindul a nagyvárosba, ahol egy Grand Street-i lakást tinik menedékévé alakít (trambulinná!), és ami a legjobb, a FAO Schwarz lábbal működtethető billentyűzetén játssza a "Heart and Soul"-t.
New York City egy unatkozó háziasszony erotikus játszóterévé válik Brian De Palma vicces thriller-hűtőjében.
Egy elragadó Angie Dickinson a Metropolitan Múzeumban vándorol, egy vele flörtölő idegent üldözve (telefonhívás következik egy taxiban).
Később Nancy Allen, a kíváncsi prostituált egy mindent leleplező ebédet oszt meg übernerd Keith Gordonnal a WTC Windows on the World éttermében.
Greta Gerwig (aki Noah Baumbach rendezővel közösen írta a forgatókönyvet), aki nemrég végzett az Ivy League-ben, arról álmodik, hogy táncosnő legyen, annak ellenére, hogy több szempontból is két bal lába van.
Mint Baumbach sok szereplője, ő is a múltban ragadt, és kissé leállt a fejlődése során – de bájos módon. A film egyfajta generációs lenyomat lett, hasonlóan Annie Hallhoz.
Az ikonikus Greenwich Village udvar, amelyre a lábadozó Jimmy Stewart néz, és észrevesz valamit, amit nem kellett volna látnia, tökéletesen magába foglalja azt a szubjektív vakságot, amely lehetővé teszi a New York-iak számára, hogy párhuzamos életet éljenek ilyen közeli helyeken. Hitchcock thrillere azt is megragadja, hogy mi kell ezeknek a képzeletbeli határoknak a lebontásához.
A '80-as évek elejének Lower East Side-i szegénységi stílusa ma már romantikussá vált, de Susan Seidelman drámája a művészvilág hősnőjét egy önközpontú dilettánsokkal, ellenszenves opportunistákkal és perverz ragadozókkal teli LES-be ejti. Pillanatkép egy korszakról, amely a sírfelirataként szolgál, egy olyan korszakról, amely felkelti a hipszter nosztalgiát.
Ez a szexi vámpíros mese többnyire a tágas, füsttel és koporsókkal teli városi házak nevetséges birodalmában játszódik. De csak a nyitójelenet miatt vesszük fel: David Bowie és Catherine Deneuve vérszívók egy izzadt belvárosi éjszakai klubban járkálnak fiatal, csinos dolgokkal, míg a Bauhausban a klasszikus "Bela Lugosi's Dead" vadul. Ez egy gótikus New York-i város, amelyre könnyekkel emlékeznek.
A Bronx a sorozatgyilkos, David Berkowitz 1977-es pánikját reprezentálja Spike Lee komor újraalkotásában, amely egy áramkimaradások, faji feszültségek és fojtogató, kikerülhetetlen hőség által sújtott városban vett erőt.
Lee szülővárosa fiataljainak ízelítőt adott a pizzériákba, fodrászatba és punkklubokba (beleértve a már megszűnt CBGB-t is).
Dino De Laurentiis huncut produkciója az 1933-as eredeti állati mágnesességét perverz érzékenységgel árasztja át (a túlnőtt főemlős szó szerint ujjazza a láthatóan izgatott Jessica Lange-ot).
És egy dupla fallosz, mint amilyen a World Trade Centerben van a végső háttérben, nincs is jobb város egy nagymajom számára, hogy swinger legyen.
Joan Micklin Silver tisztelgése a zsidó diaszpóra élete előtt az 1890-es években olyan érzést kelt az emberben, mintha egy időportálon lépt volna át.
Fekete-fehér alkotásai azokról a sugárutakról, ahol egy elszigetelt közösség megpróbált beilleszkedni új hazájába, áthidalja a szakadékot New York történelme és jelene között – egy bevándorló dal egyenesen városunk szívéből.
Josh és Cornelia (Ben Stiller és Naomi Watts, mindketten nagyszerűek) a Gen
Szexnélküli éjszakák az iPaden, amíg egy sokkal fiatalabb Bushwick pár váratlan érzelmei fellendítik életüket. Egy napon Noah Baumbach vígjátéka klasszikusnak számít, Adam Driver egyetlen végleges portréjaként az ezredfordulóról.
Az 1980-as évek legelején játszódik, Whit Stillman Manhattan haldokló éjszakai életének felidézése a kócos tánctermeket – köztük egy, a Studio 54-hez hasonló klubot – és azt a kétségbeesést, amely állítólag örökre megtartotta a bulit.
Egy másik régi CNY lépés: Fiatal hősnőink, Chloë Sevigny és Kate Beckinsale egy kiadó szerkesztőjelöltjei. Ma már bloggerek lennének.
A hollywoodi politikai paranoia csúcspontján forgatott CIA thriller egy feszült, kémekkel telített NYC-t örökít meg, amely ismét feltűnik a Bourne-ultimátumban. A választható helyi vonások közé tartozik Robert Redford titkos irodája a 77. utcában Madisonban, egy csendes Brooklyn Heights-i menekülés (amelyet a fülledt Faye Dunaway foglalt el), és egy WTC ablak, amely a telekre néz.
Michael Almereyda elhozza William Shakespeare tragédiáját a magas pénzügyek világába, miközben Ethan Hawke merengő hercege összecsap ravasz vezérigazgató-apósával.
A modern dekoráció, amely a koszos utcáktól a fertőtlenítő tárgyalótermekig és még a Guggenheim hengeres egérfogójáig terjed, tematikus dimenziót ad a legnagyszerűbb helyiségekhez.
Ramin Bahrani független filmrendező olyan jól meséli el egy szupermarket kocsiárusának ékesszóló és empatikus történetét, hogy gyakorlatilag láthatatlan a járókelők számára.
Bahrani feltárja a kitalált férfi pakisztáni rocksztár múltját és magányos, szerény jelenét egy New Yorkban, amely egyszerre szép és hidegen közömbös a Sziszifusz elleni küzdelem iránt.
Elmondható, hogy a szuperhősök közül Spidey az, aki leginkább New Yorkkal azonosul. Ezeken a kanyonokon kell átkelni. (Amikor Sam Raimi nem sokkal szeptember 11. után kiadta 2002-es Pókemberét, a polgári büszkeség jelenete sok New York-i nézőt könnyekre fakadt).
Ez az újabb, brooklyni attitűddel teli animációs film méltó Oscar-díjas, stílusosan merészen és szórakoztatóan.
Stanley Kubrick polarizáló hattyúdala az elme Manhattanében játszódik, különösen Tom Cruise vezető orvosának szexuálisan frusztrált agytörzsében.
Greenwich Village, a film képzeletbeli faluja, ahol gúnyos testvériségek, egy prostituált, aki cracket árul, és egy tinédzser, aki úgy néz ki, mint Lola, különösen bizarr és nyugtalanító.
Larry Cohen sci-fi filmje egy nyomozóról, aki gyilkosok után nyomoz, akik azt állítják, hogy Isten akaratát hajtják végre, a taxisofőr szürreális B-oldala: a város elfojtott dühének rémálomszerű víziója, amely Andy Kaufman érkezésével kezdődik, aki leszámolja a Szent Patrik napi felvonulás és azzal ér véget, hogy hősünk azzá válik, akit meg akart állítani.
Mielőtt találkozott Martin Scorsesével, egy kevéssé ismert Robert De Niro készített néhány szokatlan és felforgató kisfilmet a szintén homályos rendezővel, Brian De Palmával. Ez a költségvetés nélküli fekete vígjáték nagyon részletesen rögzíti a New York-i pornószínház korszakát. A belvárosi kísérleti színházban is vannak felvételei: a „Légy fekete, baba” sorozat önmagában megéri a belépő árát.
Az 1991-es New York-i város, amely zordabb és télesebb, mégis a régi könyvesboltok és a kabátos álmodozók fogadóhelye, életre kel ebben a valós történetben az irodalmi szerencsétlenségről.
Ezt a nyugtalan hangulatot egyetlen Julius hangulatos bárjában forgatott jelenet sem tudja felforgatni, ahol a whisky szabadon folyik. A légkört szakértő precizitással keverik.
2004 októberében a Madison Square Gardenben adott koncertjeikre a legendás Beastie Boys 50 minikamerát terjesztett a csomós tömeg közé, kinetikus és tagadhatatlanul hanyag tanúbizonyságot téve a rajongók és a bálványok együttműködéséről. Ez a crowdsourcing jóval megelőzte a korát. Gyászolunk, Adam Yauch.
A közelmúltban Jordan Peele Us című filmjében igazolt ez a Z-horrorfilm New Yorktól való ősféle félelmet fejez ki, amelyet mindenki, aki valaha is belenézett a csatornarácsba: Ki (vagy mi) lakik lent?
Nem a hajléktalanok, nem az aligátorok, hanem a földalatti emberszabású kannibál lakói. Ahogy a csillogó manhattani látkép plakátja figyelmeztetett: "Nem maradnak többé lent!"
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
