A kosara üres
Hip-hop, az 1980-as és 1990-es években nagy népszerűségnek örvendő kulturális mozgalom ; valamint a rap kísérő zenéje, a ritmikus és/vagy rímes beszédet magában foglaló zenei stílus, amely a mozgalom legmaradandóbb és legbefolyásosabb művészeti formájává vált.
Bár széles körben a rap zene szinonimájaként tartják számon, a hip-hop kifejezés egy összetett kultúrára utal, amely négy elemből áll: deejaying, vagy " lemezjátszó "; rappel, más néven „ MCing ” vagy „rímelés”; graffiti festés, más néven " graf " vagy " tag "; és a " B-boying ", amely magában foglalja a hip-hop táncot, stílust és attitűdöt, valamint azt a férfias testbeszédet, amelyet Cornel West filozófus " testtartási szemantikának " nevezett.
(Egy ötödik elem, az „ önismeret/tudatosság ” néha felkerül a hip-hop elemeinek listájára, különösen a szociálisan tudatos hip-hop művészek és tudósok).
A hip-hop az 1970-es évek végén keletkezett New York City dél-bronxi részében, amely túlnyomórészt afroamerikai és gazdaságilag depressziós volt. Mivel a hip-hop mozgalom a társadalom peremén indult, eredetét mítosz, rejtély és homály fedi.
A graffiti és a break tánc, a kultúra azon aspektusai, amelyek először vonzották magukra a közvélemény figyelmét, voltak a legkevésbé tartós hatással. A graffiti mozgalmat 1972 körül indította el egy görög-amerikai tinédzser, aki a New York-i metró falain felcímkézte
1975-ben a bronxi, queensi és brooklyni fiatalok a sötétség leple alatt beosontak a vasúti pályaudvarokba, hogy nevük színes falfestményeit, képregények és földalatti televízió képeit, sőt Andy Warhol-stílusú Campbell leveskonzerveket is felfestsenek az oldalukra. metró kocsik.
Hamarosan az Egyesült Államok, Európa és Japán befolyásos műkereskedői graffitiket raktak ki a nagyobb galériákban. A New York-i Metropolitan Transit Authority kutyákkal, szögesdrót kerítésekkel, festékeltávolító savas fürdőkkel és titkosrendőri csapatokkal válaszolt.
Ezt a csodálatos Graffit beszerezheti „Street Art” dekorációjához
A hip-hop táncos, rap- és deejaying összetevőinek kezdetét az a közös környezet kapcsolta össze, amelyben ezek a művészeti formák fejlődtek. A hip-hop első nagy DJ-je DJ Kool Herc (Clive Campbell) volt, egy 18 éves bevándorló, aki szülőhazája Jamaica hatalmas hangrendszereit mutatta be a belvárosi bulikon.
Két lemezjátszó segítségével régi lemezekről származó ütőhangszerek töredékeit egyesítette népszerű táncdalokkal, hogy folyamatos zenefolyamot hozzon létre. Kool Herc és más úttörő hip-hop DJ-k, mint a Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa és Grandmaster Flash elkülönítették és kibővítették a break ütemet (a tánclemez azon részét, ahol a dob kivételével minden hang megáll), így ösztönözve az improvizációt.
Versenyeket rendeztek, amelyeken a legjobb táncosok break táncot alkottak, egy stílust, amelynek repertoárja akrobatikus és néha légi mozgásokból áll, beleértve a gravitációt meghazudtoló piruetteket és backspineket.
Időközben a DJ-k új technikákat fejlesztettek ki a lemezjátszók kezelésére. " Needle dropping " meghosszabbítja a rövid dobszüneteket azáltal, hogy egy lemez két példányát játssza le egyszerre, és az egyik pakli tűjét a szünet eleje felé mozgatja, miközben a másik játszik. A lemezt a tű alatt előre-hátra csúsztatva létrejött karcolás
Kool Hercet széles körben elismerték a modern rap atyjaként a lemezeken kimondott közbeszólásai miatt, de a sokféle idézett szónoki precedens között az MCing-nél megtalálhatók a nyugat-afrikai griotok epikus történetei, a beszélt blues dalai, a börtönbeli pohárköszöntők (hosszú rímek). bizarr tetteket és gaztetteket mesélő versek és tízesek (rituális szójáték sértések cseréjén alapul, általában a tagokról az ellenfél családjából).
Az egyéb idézett hatások közé tartoznak a hipster-jive stílusok, amelyek az 1950-es évek ritmusát és blues-deejay-ját hirdetik, mint például Jocko Henderson; Amiri Baraka, Gil Scott-Heron és az utolsó költők Black power költészete; rapszekciók Isaac Hayes és George Clinton felvételein; és a koccintásként ismert ritmikus beszéd jamaicai stílusa.
A rap először az Egyesült Államokban vált ismertté, amikor a Sugarhill Gang kiadta a Rapper's Delight (1979) a független afroamerikai Sugar Hill kiadónál. A megjelenést követő heteken belül jelentős jelenséggé vált, és a popzene egy új műfajának adta a nevét.
Rapper's Delight legerősebb dalszövegeinek igazi szerzője . Ezek a korai MC-k és DJ-k voltak a rap régi iskolája.
Az 1980-as évek közepén vált ismertté a rapperek új hulláma, az új iskola. Az élen a Run-DMC, a középosztálybeli afro-amerikaiak triója állt, akik ötvözték a rapet a hard rockkal, új divatos öltözködési stílust határoztak meg, és a nagy közönség rap etalonjává váltak. A Run-DMC a Profile számára készült, amely egyike azon számos új kiadónak, amelyek kihasználták a növekvő rapzenei piac előnyeit.
A Def Jam három nagyszerű újítót mutatott be: LL Cool J, a rap első romantikus szupersztárja; a Beastie Boys, egy fehér trió, amely kibővítette a rap közönségét és népszerűsítette a digitális mintavételezést (más felvételekből elektronikusan kinyert zenével és hangokkal komponál); The Message ” (1982) társadalmi tudatára támaszkodva
A rap klasszikus korszaka (1979–1993) a De La Soul – amelynek bemutatkozó albuma a Tommy Boy, a 3 Feet High és a Rising (1989) – új, játékosabb irányt mutatott be – és olyan női rapperek, mint a Queen Latifah jelentős hozzájárulását is hasznosította. és Salt-n-Pepa, aki alternatívát kínált a rap túlnyomórészt férfias és gyakran nőgyűlölő nézőpontjával szemben.
A New Yorkon kívüli városok hip-hop előadói kezdtek hírnevet szerezni maguknak, köztük a philadelphiai DJ, Jazzy Jeff és a Fresh Prince (Will Smith), a provokatív Miami 2 Live Crew és a kaliforniai oaklandi MC Hammer, amely rövid ideig élvezte. -megélt, de hatalmas crossover siker a pop közönség körében.
A New York-i hip-hopra a legjelentősebb válasz azonban Los Angelesből érkezett, 1989-ben az NWANWA (Niggaz With Attitude) Straight Outta Compton című dinamikus albumával, valamint a csoport korábbi tagjaival - Ice Cube, Eazy E és Dr. Dre – megnyitotta az utat a nyugati parti rap felemelkedéséhez az 1990-es évek elején.
Grafikus és gyakran erőszakos beszámolóik a valós belvárosi életről, valamint a Los Angeles-i rapperekről, mint például az Ice-T-ről ( 1992-es " Cop Killer
Míg a Los Angeles-i Death Row Records kiadó birodalmat épített Dr. Dre, Snoop Dogg és a karizmatikus és bonyolult rapper-színész, Tupac Shakur , rivalizálásba kezdett a New York-i Bad Boy Records-szal is.
Fedezze fel a különbségeket az Egyesült Államok keleti és nyugati partja között!
Ez a rivalizálás médiaellenséggé fejlődött a keleti és a nyugati parti rapperek között, amely Shakur és a Notorious B.I.G
Az 1990-es évek végén a hiphopot művészileg a New York állambeli Staten Island-i Wu-Tang klán uralta, amely az utcai hitvallás, a neo-iszlám miszticizmus és a kung-fu hagyományok kombinációja révén a világ egyik legösszetettebb csoportjává tette. rap történelem; Diddy (más néven is ismert, köztük Sean " Puffy " Combs és Puff Daddy), előadó, producer és a Bad Boy Records elnöke, aki egy sor úttörő zenei videóért volt felelős; és a Fugees, akik keverték a popzenét a politikával, és elindították Wyclef Jean és Lauryn Hill szólókarrierjét.
Bár sokáig azt hitték, hogy főként a városi afro-amerikai férfiak körében népszerű, a hiphop az 1990-es évek végére a népszerű zene legkelendőbb műfajává vált az Egyesült Államokban (legalábbis részben táplálva néhány fehér külvárosi étvágyat a helyettes izgalmak iránt). Hatása globális volt, lenyűgöző közönséggel és fellépő csoportokkal olyan városokban, mint Párizs, Tokió, Sydney, Fokváros, London és Bristol, Anglia (ahol a trip-hop megszületett).
Hatalmas termékeladásokat generált a divat-, alkohol-, elektronikai- és autóiparban is, amelyeket hip-hop művészek népszerűsítettek az olyan kábeltelevíziós csatornákon, mint az MTV és a The Box, valamint olyan hip-hop-orientált magazinokban, mint a The Source és a Vibe.
A vállalkozói szellem és az esztétika mesteri keveréke, a hip-hop a modern popzene számos alapvető technikájának forrása volt, beleértve a digitális dobolást és a mintavételezést (amely a raphallgatókat egy korábbi művészgeneráció zenéjébe vezette be, beleértve a Chic, a Parliament-Funkadelic és James Brown, miközben szerzői jogi vitákat szított).
Fedezze fel a „ Nyugati part ” különféle tárgyak gyűjteményét.
A századfordulón a zeneipar válságba került, amit a digitális letöltések megjelenése hozott. A hiphop legalább olyan súlyosan, ha nem jobban szenvedett, mint más műfajok, és az eladások visszaestek az évtized során.
Ugyanakkor megszilárdította pozícióját a globális ifjúsági kultúra meghatározó befolyásaként. Még a népszerű " fiúbandák " is, mint például a Backstreet Boys és az *NSYNC, nagymértékben merítettek a hip-hop hangzásokból és stílusokból, a rhythm and blues és még a gospel is annyira alkalmazkodott ehhez az új megközelítéshez, hogy olyan sztárok, mint Mary J. Blige, R. Kelly és Kirk Franklin mindkét világra kiterjedt.
A 2000-es évek elején a hip-hop kreatív központja az amerikai déli régióba helyeződött át. Az egyre kísérletezőbb OutKast és a két lemezkiadó – a Cash Money és a No Limit Records (mindkettőt a Master P alapítója és menedzsere) – New Orleans-i előadóinak istállója sikere után olyan rapperek parti himnuszai hangzottak el, mint a Juvenile, a 8Ball & MJG és a Three. 6 A maffia behozta a " Dirty South " hangjait a mainstreambe.
Dr. Dre meghatározó személyiség maradt. Védettje, Eminem a világ talán legnagyobb popsztárja lett, amikor a 8 Mile (2002), a lazán önéletrajzi film, amelyben szerepelt, óriási népszerűségi és kritikai sikert aratott ( Eminem Lose Yourself
Dr. Dre később Eminemmel együtt támogatta a New York-i 50 Cent csoportot, amely 2003-ban a Get Rich or Die Tryin'-vel platina multiplikátor státuszt szerzett. Dr. Dre azonban gyakorlatilag hallgatott az évtized hátralévő részében, és egy ideig a technológián dolgozott. új fejhallgató márka, de 1999 után soha nem adott ki albumot.
Eminem, akinek törvényen kívüli státuszát megkérdőjelezték a hollywoodi sikerek, egy időre sodródott, és a 90-es években Dr. Dre által példázott Los Angeles-i stílus sokat veszített befolyásából.
Dr. Dre öröksége azonban látható volt abban, hogy a hip-hop produceri médiummá vált. A 21. században a DJ hangalkotásokból született zene a legnagyobb újításokat olyan stúdióvarázslók munkájában érte el, mint a Timbaland, a Swizz Beatz vagy a Neptunes.
A producerekre, mint kreatív és kereskedelmi erőkre való hangsúlyt az a széles körben elterjedt érzés kísérte, hogy a hip-hop verbális ügyessége és költészete hanyatlóban van.
A műfaj valóban popzenévé vált, az ebből eredő akadálymentességi nyomással, és a korai MC-k bonyolultsága és felforgató jellege nagyrészt az " alternatív "/" underground " szcénába tolódott, olyan rapperek vezetésével, mint a Mos Def (később Yasiin Bey néven). ) és a Doom (MF Doom). A mainstream hip-hop állapotával való elégedetlenség elég gyakori volt ahhoz, hogy Nas 2006-ban kiadott egy albumot Hip Hop Is Dead címmel.
A nagy sztárok azonban továbbra is felbukkannak. A legnagyobb szereplők közül sok továbbra is délről érkezett, köztük az atlantai TI és a New Orleans-i Lil Wayne.
A hip-hop sztárság manapság gyakran kéz a kézben jár a multimédiás sikerekkel, például Ludacris virágzó filmes karrierjével. A műfaj továbbra is mélyebben beolvadt a nem zenei kultúrába, és a műfaj legkorábbi sztárjai – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – ismerős arcokká váltak a filmben és a televízióban.
Snoop Dogg Bruce Springsteen mellett rockfesztiválok főszereplője volt. Talán senki sem képviselte jobban a hip-hop kulturális diadalát, mint Jay-Z. Karrierje során előadóművészből kiadó elnökévé, ruházati vonalvezetőjévé, klubtulajdonossá és marketingtanácsadóvá vált, miközben megdöntötte Elvis Presley Billboard magazin rekordját a szólóelőadók legnagyobb számában.
Barack Obama jelölt Jay-Z-re hivatkozott a 2008-as elnökválasztási kampány során, és a rapper 2009-es The Blueprint 3 című albumán azt állította, hogy Obama győzelmének kis része volt az oka
a The College Dropout sikerét követően a hip-hop egyik leglenyűgözőbb és legsarkalatosabb alakja lett .
A zeneileg kísérletező és előrelátó West átható és mélyen személyes szövegeivel a hip-hop legnagyobb lehetőségeit képviselte. Azonban végtelen önreklámozása és gyakran arrogáns aurája is megmutatta azokat az elemeket, amelyek ma már sok hallgató türelmét próbára teszik.
A hip-hop belső küzdelmeitől függetlenül a zene globális hatása folyamatosan bővül. A 21. században egyetlen művész sem személyesítette meg jobban a hip-hopot, mint a MIA Londonban született, családja szülővárosában, Srí Lankán nevelkedett, és grafikusnak tanult. A MIA politikailag radikális szövegeket írt, amelyek rendkívül változatos forrásokból származó zeneszámokra készültek. szerte a világon.
A Rolling Stone nem csak a Kala című albumát választotta 2007 legjobb albumának, de a MIA-t a Time magazin „ 100 legbefolyásosabb embere ” közé is beválasztotta – illusztrálva az évtizedekkel korábban, a szeméttel teli játszótereken született zene hatókörét és erejét.
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
