A kosara üres
Van valami nagyszerű egy hip-hop (rap minket) csoportban. A rap kezdettől fogva soha nem volt magányos tevékenység; blokkparti számokként indult, és az első ismert rapperek a legnagyobb DJ köré csoportosuló kollektíva tagjai voltak.
Még most is, hogy a rapper a sztár, jó, hogy megváltozik a hangja, a hangszíne és a perspektívája, hogy a dalok és albumok olyan mélységű karaktert kapjanak, amit egy MC egyszerűen nem tud biztosítani. Folytassa az olvasást minden idők ötven legjobb rapcsoportjának teljes listájáért.
Megtekintheti a hiphop teljes történetét az Egyesült Államokban .
Szeresd vagy utáld őket, az Odd Future rég nem látott módon újraindította a független hip-hop világát. Rajongóik őrjöngtek, talán szó szerint is, és így egyhamar nem mennek sehova. Tyler, a Teremtő, bár egy átlagos rapper és producer, egy kultikus vezető, és az egyik legjobb képzőművész, akit a hip-hop látott Hype Williams óta.
Zeneileg az Earl napjaink egyik legjobb ríme, miközben a Domo Genesis és a Hodgy Beats is masszív, Frank Ocean tavaly robbantott a Channel Orange-nal, a Left Brain pedig megfelelő producer.
People Under the Stairs A People Under the Stairs az egyetlen olyan banda, amelyet eddig találtam, ahol a teljes diszkográfiát fel tudom keverni, és nem hagyhatom ki egyetlen dalt sem. Mind a Thes One, mind a Double K következetes, régimódi áramlást mutat, amely soha nem lep meg igazán, de nem is okoz csalódást.
A Thes One kezeli a duó összes produkcióját, ami szintén magas szintű következetességet ér el, soha nem hangzik erőltetetten, és megbízhatóan kommunikálja azt a laza hangulatot, amit a PUTS rajongók annyira ismernek.
Stílusilag a Black Moon nem sokban tűnik ki a 90-es évek közepén New Yorkból felbukkanó többi csoport közül, különösen a Wu-Tang Clan-től, de ezt dicséretnek kell venni, mert formájukban a legjobb esetben is Szöveg és hangzás tekintetében, akárcsak az Enta da Stage-en, a Wu-hoz mérhetőek.
Nem voltak olyan következetesek, mint a Wu, és nincs is olyan kiterjedt katalógusuk, mint a Wu. Mégis, a hozzájárulásuk ezzel az egy albummal elég.
A Binary Star 500 dolláros költségvetéssel indult. Bár végül csak egy teljes hosszúságú eredeti albumot adtak ki, a Waterworldot, amelyet újrakevertek és újramastereltek, hogy létrehozzák a Masters of the Universe-t, a duó a Midwest undergroundjának elengedhetetlen és kritikusok által is elismert részévé vált. A Binary Star alig egy hónapja újra összeállt egy EP-vel, hogy megünnepeljék tizenötödik évfordulóját.
A Souls of Mischief végül a nagyobb Heiroglyphics kollektívába került, és bár a két csapat hangzásában és stílusában hasonló volt, a Soulsnak emlékezni kell mind az innovációjára, amely nélkül a Heiro nem létezhetett volna, mind pedig a debütáló albumáról, a 93 'til. Az Infinity, amelynek címadó dala a hip-hop történetének egyik legjobbja.
Egy Heiro show-t látni olyan, mintha egy számot látnánk az utcasarkon: A stílus szabad és asszociatív, mint egy off-the-dome freestyle-menet, de az elkerülhetetlen, alkalmankénti őrült vonalak nélkül.
Bár Del tha Funkee Homosapien az egyetlen Heiro művész, aki egyedül ért el sikereket, az egész csoport erős együtt, olyan esztétikát építettek fel, amelyben minden tag sikeres lehet.
A Das EFX-et a fiatalabb generáció csak nemrég fedezte fel, többek között számos Dave Chappelle-referenciának és a Rocky's Live Love A$AP mixtape-hez készült Beautiful Lou "They Want EFX"-jének nagyszerű mintájának köszönhetően.
Az idősebb generáció számára a Das EFX jól ismert egyedi stiggidy stílusáról, amelyet egy bizonyos ponton a játékban mindenki megpróbált megismételni, de nem sikerült.
A LOX, amely magában foglalja a Jadakiss-t, a Styles P-t és a Sheek Lounge-t, az egyik legtehetségesebb együttes a közelmúltban. Mielőtt minden tag szólókarrierbe kezdett volna, változó sikerrel, éles realizmusáról híres csoport volt.
Kezdetben a Bad Boyhoz szerződött, de hullámokat keltett azzal, hogy hatalmas "Free the LOX" tiltakozást indítottak megjelenésükért, ami végül sikerült, és lehetővé tette számukra, hogy a Ruff Rydershez költözzenek, majd később elindították saját kiadójukat, a D-Blockot.
Talán a legjobban Triple 6 Mafia néven ismert memphisi csoport amorális témáiról és régi zenéi sötét atmoszférájáról ismert. Végül a tagok megkönnyebbültek, feláldozták kirívó vadságukat a barátságosabb trágárságért.
A csoport felállása során számos fordulatot tapasztalt, de az alapító tag, Juicy J továbbra is befolyásos producerként, hypemanként és alkalmi rapperként.
Az emberek gyakran elfelejtik, hogy mielőtt Mos Def és Talib Kweli szólóelőadóként léteztek, Black Star néven voltak együtt, akinek saját debütáló albuma az év egyik legjobbja volt, és amely tartalmazta a Thieves in the Night című erőteljes számot, amely kölcsönzött témákat Toni Morrison A legkékebb szem című filmjéből.
Szinte biztos, hogy a lista élén lennének, ha együtt maradtak volna, de a második projektjük, bármilyen okból, bizonytalanságban marad.
Slum Village sok permutáción ment keresztül, és sajnos a két legtehetségesebb tagja, a néhai, nagyszerű J Dilla és Elzhi soha nem kapott lehetőséget a közös munkára.
Beatmakerként J Dilla az egyik legbefolyásosabb. Volt tehetsége ahhoz, hogy a szövegkörnyezetből jól kiragadjon mintákat, még a felismerhetetlen szófoszlányokat is, lecsupaszítsa azokat a legtisztább érzelmi állapotukra, és hangulatot teremtsen körülöttük. A Slum Village kiadta legjobb művét, a Fantastic, Vol. 2, amikor Dilla még Jay Dee néven volt ismert, és mielőtt Elzhit beszervezték.
A Cold Crush Brothers-től, egy nagy múltra visszatekintő csoporttól ihletett Jurassic 5 szinte olyan, mint a rap világ fodrászüzleti kvintettje, ahogy a tagok különálló hangjai összeolvadnak, és olyan texturált hangzást alkotnak, amelyet olyan könnyű hallgatni. . A rapperek egyénileg is tehetségesek, lírailag, de különösen ritmikailag Chali 2na sima baritonja horgonyoz le.
A DITC – ami a Diggin' in the Crates rövidítése, vagyis a nem mindennapi vagy szokatlan rekordok előásásának gyakorlata mintavétel céljából – soha nem volt képes megfelelni tehetségének, de a csapat a 90-es évek igazi sztárjaiból áll: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Sajnos Big L, a csoport vitathatatlanul legtehetségesebb dalszövegírója meghalt, mielőtt a DITC debütáló albuma megjelent volna, valószínűleg ezért nem robbant fel teljesen a csapat.
Blackalicious legismertebb száma találóan az "Alphabet Aerobics", egy masszívan alliteratív gyakorlat, amelynek légzésszabályozását nyomtatott formában csak irodalmi ambíciója múlja felül.
De Blackalicious nem egy trükkös póni; Chief Xcel gazdag, jellegzetes produkciójának és Gift of Gab technikailag lenyűgöző szövegeinek köszönhetően a Blackalicious három ugyanolyan lenyűgöző albumot adott ki.
A mérföldkőnek számító To the Death című albumuk egyik vázlatán egy kérdező megkérdezi a MOP-tól, hogy zenéjük pozitív szemléletet ébreszt-e hallgatóikban, amelyen hisztérikusan nevetnek, és röviden azt mondják: „Következő kérdés”.
Ha a MOP pusztán pozitivitásra korlátozná zenéinek hatókörét, az elárulná azt a sötét és könyörtelen világot, amelyet nem csak ismernek, de szeretnek is. Erőszakos hajlamaik nemcsak nagyon explicit szövegeikben, hanem állítólagos kinetikus hangjukban is megnyilvánulnak.
Brand Nubian volt az egyik első csoport, amely a Nation of Gods and Earths tanításait emelte ki a rapben, és azóta is a „tudatos” rap kategória egyik úttörőjeként tartják számon.
Valójában a csoport zenéje arra összpontosított, hogy jobban megértsük magunkat az élet romboló befolyásaival szemben. A Nation ellentmondásos tanításai korlátozhatták Brand Nubian kereskedelmi sikerét, de másrészt az volt, hogy az aktus nem hajlandó kompromisszumot kötni hitében, ami miatt annyira befolyásossá vált.
Jay-Z egyik kedvenc csapata (a "The Heart of the City" című slágerében panaszkodik a felbomlásuk miatt), a Fat Boys volt az egyik első rapcsoport, amely jelentős mainstream sikert ért el.
1987-ben megjelent Crushin' című albumuk az egyik első rapalbum volt, amely platinalemez lett, de kereskedelmi sikerük hosszú és tartós volt. Segítettek a beatbox művészetének népszerűsítésében is, köszönhetően a Big Buff Love-nak, az emberi Beatboxnak.
Akár tudod, akár nem, valószínűleg hallottad már Whodini zenéit, még akkor is, ha nem közvetlenül a zenekartól hallottad. A Whodini a 2Pac-től az MF DOOM-ig terjedő előadók kedvenc mintadarabja, amely megfelelő szerepet tölt be a modern zenében, tekintve, hogy ők maguk is a mintavétel úttörői voltak.
Az Escape című albumukat a korszak egyik legjobbjának tartják, beleértve a "Five Minutes of Funk" és a "Freaks Come Out at Night" címeket.
A bűnösen alulértékelt MC Kool Keith és a hiperbefolyásos producer, Ced Gee vezetésével az Ultramagnetic MC-k kiadták a Critical Beatdown-t, a 80-as évek egyik legjobb hip-hop albumát csoportok.
Lo megkerül minden hatékony kategorizálást. Nincs más, mint az 1997-es debütálásuk, az Uptown Saturday Night. Az A Tribe Called Quest ihlette őket, de rikítóbbak voltak, és külön kaliforniai oldaluk is volt. De soha nem kapták meg azt, amit kereskedelmileg megérdemeltek. Valószínűleg túl okosak voltak a saját érdekükben.
Habozok kijelenteni, hogy Goodie Mob volt az egyik első öntudatos művész, aki kijött a piszkos délről (ezt a kifejezést ők találták ki), mert még az olyan kemény művészek is, mint a Scarface, erősen öntudatosak voltak.
De az OutKasttal együtt Goodie Mob volt az elsők között, akik introspektívabb öntudatot hoztak a régióba, ahogyan a teljes nevük is sugallja: „Good Die Mostly Over Bullshit”. Debütáló albumuk, a Soul Food déli klasszikusnak számít.
Ó, a Sugar Hill Gang, a legjobb és legrosszabb dolog, ami a hip-hoppal történhetett. Egyrészt a cselekmény a hiphopot kereskedelmi forgalomba hozta, és szélesebb közönséghez juttatta. Egyrészt a csoport kereskedelmi forgalomba hozta a hiphopot, és szélesebb közönséghez juttatta el.
Így vagy úgy, a csoport jelentős hatást gyakorolt a "Rapper's Delight" kislemezzel, valamint az "Apache"-val, amely a hip-hop egyik leggyakrabban használt mintájává vált, valamint a "Eighth Wonder"-vel.
A Mobb Deep fényes karriert futott be, amely hét albumon és több mint egy évtizeden át ívelt át, de igazából mindig is csak egyetlen legendás dal, a "Shook Ones, Pt. II" miatt emlékeznek rájuk, amely egy valószínűtlen Herbie Hancock-mintát vett fel és alakított belőle nihilista himnusz.
Az olyan dalokkal, mint a „Survival of the Fittest” és a „Quiet Storm”, a Mobb Deep korántsem egy slágeres csoda, de végső soron a Havoc és a Prodigy dönti el, hogy ki az, aki megrendül és ki nem.
Az egyik leghíresebb együttes a hip-hop aranykora előtt, amikor a forma nagyon népszerűvé vált, a Cold Crush Brothers a Jurassic 5 hagyományának megfelelően a szinkronizált flow mesterei voltak, akikre kétségtelenül hatással van ez az egyedülálló együttes.
Míg a legtöbb korai hip-hop előadó hanyag rím volt, a Cold Crush Brothers volt az egyik első csoport, amely komolyan vette a flow-t, és hihetetlenül feszes ütemeket épített, amelyek nem hangzottak olyan régimódinak, mint amilyennek hangzanak.
A Little Brother nevéhez fűződik a 9th Wonder bemutatása, generációja egyik legjobb producere, de a Little Brother lírai képességeit, különösen Phontéét is el kell ismerni.
A csoport először az ellentmondásos albumával, a The Minstrel Show-val hívta fel magára a figyelmet, amelynek a "Lovin' It" című kislemezét nem lehetett sugározni a BET-en, mert a hálózat szerint "túl okos volt". Nem rossz vélemény szembesülni.
The Fugees A Ms. Lauryn Hill kifogástalan szövege által lehorgonyzott Fugees (a menekültek rövidítése) hatszoros platinalemezével, a The Score-val robbant be a kollektív tudatba.
A csoport crossover jelenség volt az olyan számoknak köszönhetően, mint a "Killing Me Softly", a Roberta Flack által népszerűsített dal feldolgozása, amely soha nem tudott együtt létezni a legtöbb hip-hop kiadvány többi számával.
A Cypress Hillt leginkább a Denver kedvenc üzeme iránti féktelen lelkesedése miatt szeretik a legjobban, de ez a csapat produkálta az eddigi kereskedelmileg legéletképesebb kemény rapet, melynek főcíme B-féle nazális, izgatott Real énekhangja a rap és a rock határán, ami a mai napig sokkal több kudarcot produkál, mint sikert. Még a nagy Ice Cube ellen is felálltak, és döntetlent kényszerítettek ki.
Míg az UGK hullámokat keltett Houstonban, a 8Ball & MJG nagyjából ugyanazt a formulát használta, egy kicsit más, inkább strici-központú csavarral Memphisben. A 8Ball és az MJG még mindig nem kapja meg az UGK-t (maguk vitathatatlanul alulértékelt csoport), annak ellenére, hogy ugyanakkor ugyanolyan nagyok.
Első slágeralbumuk, a Comin' Out Hard olyan volt, mint egy Pimpology-101 hangoskönyv. A zenekar izgalmas, koszos és személyeskedő utcazenét készített.
Productions Scott La Rock tragikus halála előtt a Boogie Down Productions az egyik legerősebb gangsta rapcsoport volt New Yorkban. A „The Bridge is Over” és a „South Bronx” című dalokkal a KRS-One vezette csoport lángra lobbantotta és gyorsan véget vetett a történelem egyik első rapcsatájának.
Amikor Scott the Rock nem sokkal a "Criminal Minded" megjelenése után meghalt, a banda irányt váltott és progresszívebb bandává vált. Ma a KRS-One a hip-hop egyik legkiemelkedőbb tanáraként ismert.
A Naughty by Nature azon kevés csoportok egyike, amelyeket a kemény raprajongók és a nagyközönség egyaránt imádtak, köszönhetően a fertőző ütemeknek és a fülbemászó horogoknak – mint például az „OPP”-ban, amely a Jackson 5 „ABC”-jét tartalmazta. a húsz évvel ezelőtti kereskedelmi siker – amely lehetővé tette a hétköznapi rajongók számára, hogy értékeljék a zene hangzását és azt a lírai bravúrt, amely megerősítette státuszukat a korszak kiemelkedő rapcsoportjaként. Tömeges vonzerejük miatt elnyerték a Poverty's Paradise legjobb rapalbumának járó Grammy-díjat.
A Pharcyde egy nagyszerű hip-hop album, és majdnem olyan jó, mint egy vígjáték. Végül is tartalmaz egy számot, amely teljes egészében a "Ya Mama" viccekből áll, és egy sor vidám helyzetekből, amelyek arra késztetik az embert, hogy "Szar", beleértve azt is, hogy majdnem egy keresztruhással csinálod.
És bár ezek a sajátosságok emelték ki a Pharcyde-ot a '90-es években, amikor a gangsta rap volt a norma, a texturált produkció és a négy tag közötti kémia teszi időtlenné.
Míg az A Tribe Called Quest-et általában a jazz/hip-hop hibrid legjobb példájaként emlegetik, korábban a Jungle Brothers készítette, akik ugyanilyen ötletesek voltak a house zene és a hip-hop keverékével. I'll House You” című első albumukról, a Straight Out the Jungle-ról.
A Jungle Brothers tagja volt a Native Tongues kollektívának De La Soul mellett, akik mindketten úttörői voltak az alternatív hip-hop mozgalomnak a rap aranykorában.
A Salt-n-Pepa többet tett annál, mint hogy a nők hangját megszólaltassa egy olyan műfajban, amely nagyrészt férfiaknak számított és ma is az, hanem kritikus erőt képviseltek a mainstream hip-hopban olyan kislemezekkel, mint a „Push It”, „Let's Talk” About Sex”, „ Shop” és „Whatta Man”. A két MC és a szintén nő DJ-jük, Spinderella biztosan nem cirkuszi szereplők voltak; kifinomult áramlásuk, szellemességük, tartalmaik és személyiségük volt, ami megkülönböztette őket abban az időben, amikor a legtöbb rapper nem tudott miről beszélni azon kívül, hogy mennyire tehetségesek.
Dél egyik legerősebb duója, az UGK mérsékelt sikert aratott Pimp C, a tehetséges producer és karizmatikus MC korai halála előtt. UGK-t szülővárosában, Houstonban és egész délen tisztelték, és segített megnyitni az utat Dél leghíresebb és legsikeresebb rappereinek, mint például Ludacris és TI, valamint a jelenlegi és új rappereknek, mint például Big KRIT.
Guru a maga nemében viszonylag hétköznapi szövegíró volt – bár volt egy jó albuma a Jazzmatazz-zel, Vol. 1 - de a hip-hop egyik leginnovatívabb és legtehetségesebb DJ-jének és producerének köszönhetően Guru lassú áramlása és pozitív hangulata hat albumon keresztül hatékonynak bizonyult.
Preemo jazz, funk és soul minták zseniális rekontextualizálása egyszerű, mégis elbűvölő hurkokban a producerek új generációját ihlette meg, és munkái minden idők legjobb albumain megtalálhatók.
A Bone Thugs valószínűleg a raptörténelem legegyedibb csoportja, hiszen egyetlen másik csoportnak sem sikerült azt csinálnia, amit csinál, vagyis magas szinten énekelni és harmonizálni, miközben megőrizte hitelességét kemény rapperként, de olyan együttesként sem, egyszerre lírailag tehetséges és technikailag gonosz. Az olyan egyének, mint Nate Dogg, maguk is megcsinálták, de csekélynek tűnik annak az esélye, hogy természetes eszközökkel összeállítsanak egy ilyen figyelemre méltó szereplőgárdát.
De La Soul 3 Feet High and Rising a történelem egyik legradikálisabban innovatív hip-hop albuma volt. Az album eredeti koncepciója az volt, hogy a három MC olyan mikrofondugó volt, amelyek a Marsról vették a jeleket, ami megmagyarázza a "Plug" becenevüket, így elkerülhetetlen volt a kreatív termék.
Az album nevéhez fűződik az is, hogy először használtak vázlatokat albumszünetként, ami csak mostanában vált divattalanná. Noha De La zenéje általában mindenekelőtt szórakoztató, társadalmilag tudatos és progresszív is, amint azt az olyan számok is bizonyítják, mint a "Stakes is High" és az "Itsoweezee".
Erick Sermon és Parrish J Smith két rapper volt, akik 1993-as első szakításuk előtt három albumot adtak ki, a Strictly Business, Unfinished Business és a Business As Usual címet (minden albumuk címében a "business" szó szerepelt), ami segített meghatározni. a hip-hop hangzása az aranykorban a 80-as évek végén és a 90-es évek elején-közepén.
Hangzásuk a Rakim Paid In Full bágyadt pályáját követte, és funk mintákat használtak, amikor más rapcsoportok nem akarták hangsúlyozni ezt a laza minőséget.
Míg a 90-es években New Yorkban és a legtöbb más városban nagyrészt az NWA gangsta befolyása dominált, a hip-hop alternatív hangja, élén A Tribe Called Questtel, elkezdte követelni a saját jogait, felismerve, hogy a radikális baloldaliság és a hardcore. a nihilizmus nem képviselhette az egész hip-hop mozgalmat.
A Törzs egy sokkal hétköznapibb, bár nem értelmetlen létezésről szólt, és lehetőséget adott a fiataloknak, hogy önmaguk és önmaguk lehessenek, mert elég érdekes volt.
A Geto Boys volt az első csoport, amely igazán hullámokat keltett délen az MC-k egész generációjával, amelyek utánozták keményfiús, gyengéd stílusukat. Ezenkívül bemutatták Scarface-t, a Mason Dixon Line-ból kikerült legnagyobb egyéni rappert. Egy vitatott album, a We Can't Be Stopped és egy hihetetlenül erős kislemez, a "Mind Playing Tricks on Me" ereje mögött a Geto Boys végleg felhelyezte Houstont és a Délt a térképre.
A Roots immár húsz éve folyamatosan ad ki nagy horderejű hip-hopot, és bár nem értek el elsöprő kereskedelmi vagy popsikert, a katalógusuk kifogástalan, nemcsak a művészi méltóság magas szintjét tartja fenn, hanem korszerű minden egyes kiadáshoz társadalmi kommentárt adjon az aktuális társadalmi-politikai tájról.
A zenekar muzikalitását ?uestlove, egy rendkívüli zenész és dobos, valamint MC Black Thought szenvedélyes költészete hordozza, aki a generáció egyik leginkább alulértékelt szövegírója. A The Roots-szal minden album nemcsak élvezetes hallgatást garantál, hanem önálló élményt is, amely arra késztet, hogy gondolkodj és fedezz fel olyan mentális birodalmakat, amelyek létezéséről nem is gondoltál.
A Force által vezetett Afrika Bambaataa, a Universal Zulu Nation építésze – amely olyan A-listás tagokat is tartalmazott, mint a Brand Nubian, az A Tribe Called Quest és a Jungle Brothers – és az egyik legalapvetőbb korai DJ a hip- hop, a Soulsonic Force a hip-hoptól az elektronikus zenéig terjedő zenei irányzat élén állt olyan dalokkal, mint a "Planet Rock" és a "Looking for the Perfect Beat", amelyek később hatással volt más befolyásos DJ-kre, mint az Egyptian Lover és a Kool DJ Red Alert.
Ki gondolta volna, hogy a legvalószínűtlenebb rapcsapat, három zsidó fiú abban az időben, amikor egy legitim fehér rapper gyakorlatilag ismeretlen volt, végül New York történetének egyik legnagyobb csoportja lesz?
A The Beasties eredetileg punk bandaként alakult, amely mérsékelt sikert aratott, majd bölcsen áttért a rap irányába, ahol hat platina stúdióalbumot gyűjtöttek össze, köztük a Paul's Boutique-ot – ez a posztmodern nagy horderejű gyakorlata, amely a minták összegyűjtéséből áll, mint a kis darabok. nosztalgiázni és úgy elrendezni őket, mint egy bolt polcán – általában a valaha készült egyik legjobb rapalbumnak tartják, bár nem tartozik a legkelendőbbek közé Szörnyek.
Gyakran megkérdőjelezik azt az elképzelést, hogy a hip-hop politikailag mindig is öntudatos volt, és csak mostanában tért le erről az útról, de ez nem igaz. Bár a hip-hop születése sok szempontból alapvetően politikai mozgalom volt, a korai rapperek többnyire a bulizásról és önmaguk felmagasztalásáról szóltak, kivéve néhányat, mint például a Brother D With Collective Effort és a Grandmaster Flash & the Furious Five alkalmanként.
A Public Enemy volt az első komolyan politizáló zenekar, amely felkeltette a mainstream figyelmét, amit látványosan meg is tettek, számos arany- és platinalemezt kiadva. A testnevelés segített integrálni az ellenkultúrát a mainstream kultúrába, és megkérdőjelezte az olyan hősök örökségét, mint John Wayne és Elvis, például a "Fight the Power" című filmben.
A Flash & the Furious Five Amikor a hip-hop középpontja a DJ volt, és nem az MC, a Flash & the Furious Five volt az egyik első nélkülözhetetlen fogaskereke a virágzó hip-hop gépezetben.
A Sugarhill Gang felemelkedése után a "Superrappin'-nel" a csoport megerősítette magát a feltörekvő mozgalomban. A "The Message" című matricasorozattal, amely a New York-i gettók sivár létének sivár portréját festette meg, a csoport elsőként ismerte fel a hip-hop politikai előnyét.
Ha Los Angeles nem is rap-mekka, akkor legalább egy Medina, és ez az NWA-nak köszönhető, bár olyan rapperek, mint a Too $hort, jó zenét csináltak Kaliforniában az Ice Cube, az Eazy-E, a Dr. Dre , az MC Ren és DJ Yella nem vette át teljesen az irányítást, az NWA az amerikai család konyhaasztalára hozta a nyugati part valóságát, és mindenféle anyákat rákényszerített az élet erőszakos történeteire. az utcán. Az NWA, amely kultúrát teremtett a kultúrában, megelőzte korát.
A Wu-Tang klán nem csupán a szabad asszociáció stílusát hozta létre, amelyet a 90-es években is folytattak, és a mai napig a Wu-Tang klán esztétikai és mintaszerű jövedelmezőséget tervezett, amelynek spirituális útmutatója a GZA. zseniális producer, az RZA, és egy csapat hasonló gondolkodású ember, akiknek az egész több volt, mint a részeik gyűjteménye.
Az Enter Wu-Tang: 36 Chambers egy mérföldkőnek számító album volt, amely újra felfedezte a vad nyugati part rapvilágának fókuszát, és 1994-ben a Nas, Mobb Deep és Biggie társaságában a kreativitás kitöréséhez vezetett, jelezve a keleti part reneszánszát.
Eric B és Rakim lemezei elkeltek, de nem a Run DMC, az NWA vagy a Public Enemy szintjén, tehát ebből a szempontból ők egy rappercsoport, amely széles körben elismert a hip-hop fejlődéséhez való óriási hozzájárulásukért a kritikusok és a kritikusok körében. művésztársak.
Konkrétan, Rakim-et God MC-nek nevezték a flow - különösen a belső rím - innovációja miatt. Rakim, aki szintén szaxofonos, John Coltrane-t említi befolyásként: "Megpróbáltam úgy megírni a rímeimet, mintha szaxofonos lennék."
Az így létrejött megfogalmazás soha nem látott minőséget képviselt, és csereként, ha nem közvetlenül befolyásolt minden jövőbeli MC-t, beleértve a nem szokványos flow jövőbeli építészeit, Big Daddy Kane-t, Nast, Eminemet stb.
A Run-DMC úttörő, átalakító zenét készített, amely elvette a rapet a dance-hoptól, mint például Afrika Bambaataa "Planet Rock"-ja, és keményebb hangzást adott neki, ami végül a '90-es évek nagy részét leginkább jellemző gangsta raphez vezetett, valamint New York aranykora, amelyben az EPMD, a De La Soul és sok más zenekar szerepelt ezen a listán.
De több, mint a hip-hop körökön belüli hozzájárulása, a Run-DMC felelős sok elsőért, amelyek bemutatták a rapet a külvilágnak: az első számú R&B album, az első, amelyik jóváhagyási szerződést kötött (Adidas), az első top 10 pop album egy rap csoport számára. A Run DMC azon kevés zenekarok egyike, akiknek a hatását nem lehet túlbecsülni.
Amikor South Midlandnek egyetlen sikerreceptje maradt, amelyet az UGK, a 8Ball és az MJG dolgozott ki, az OutKast és a Dungeon család többi tagja új életet lehelt a jelenetbe a New York által befolyásolt, lelkes önvizsgálattal, amely még mindig a déli stílusban volt rögzítve. .
Első albumuk óta a duó továbbra is a hip-hop legötletesebb és legtranszneműbb zenéit alkotta, különösen a Stankoniát, amelynek "BOB (Bombs Over Bagdad)" című száma olyan volt, mint a műfaj jövőbeli sokkolója.
Megtalálhatja a hiphopcorner blogot , amely az amerikai rapről és a francia rapről beszél!
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
