A kosara üres
A pin-up olyan nő, akinek fizikai vonzereje arra ösztönözné az embereket, hogy elhelyezzenek egy fotót a falon . A kifejezést először 1941-ben tanúsították angolul, de a gyakorlatot legalább az 1890-es évek óta dokumentálják.
pin-up képeket ki lehet vágni magazinokból vagy újságokból, vagy képeslapokról, kromolitográfiákról stb. Ezek a fotók gyakran feltűnnek a naptárakban, amelyeket egyébként is rögzíteni kell. tömegesen gyártották pin-up lányok plakátjait
Sok „ pin-up ” szexszimbólumnak tekintett hírességekről készült fotó. Az egyik legnépszerűbb korai pin-up Betty Grable . Plakátja mindenütt jelen volt a GI szekrényekben a második világháború alatt.
Más pin-upok művészeti alkotások voltak, gyakran idealizált változatait ábrázolták annak, ahogy egyesek szerint egy különösen szép vagy vonzó nőnek kell kinéznie. Ez utóbbi típus korai példája a Gibson Girl, amelyet Charles Dana Gibson .
A műfaj számos jól ismert művészt is adott erre a területre, köztük Alberto Vargast és George Petty-t , valamint számos kevésbé ismert művészt, mint például Art Frahm .
felkapottnak tekinthetjük , és vannak olyan vonzó és szexi színészek férfi megfelelői, mint Brad Pitt vagy sok férfi modell. sajttorta megfelelő kifejezés a „ marhatorta ”.
Az ősember nyilvánvalóan tisztelte a női formát, a jó adottságokkal rendelkező nők paleolit szobraiból ítélve. Az antropológusok nem biztosak abban, hogy ezek termékenységi szimbólumok vagy erotikus talizmánok, amelyeket a lóvadászok örökítettek át. Ezek a Vénuszok valamilyen szükségletet vagy közjót szolgáltak, még ha nem is követik a pin-up szigorú definícióját...
Az ókori görögök nem szégyellték a modern normákat a meztelen alak elfogadásával kapcsolatban. Az első olimpián meztelen sportolók indultak. Férfi sportolók. Mégis sok példa van hellén istennőkre, mindegyik divatos negligee-ben.
A görög istenek is hajlamosak voltak kölcsönhatásba lépni egyszerű halandókkal sok testi történetben. Az ilyen típusú találkozások megjelenítéséhez a nyilvánosság bizonyos fokú részvétele, megértése és bevonása szükséges.
Pompejiben és az egész római világban az erotikus művészet a mindennapi élet szövetébe szőtt. Nyílt szexuális ábrázolásokat találtak nyilvános piacokon, falfestményeken és szobrokon.
Amikor a 4. században Konstantin császár alatt a kereszténység a hivatalos államvallássá vált, az erkölcstelen „ pogány ” képzeteket száműzték és a föld alá szorították. Tehát, hacsak nem volt fétised Mária Magdolnához, elkezdődött a sötét középkor. A vallási tárgyakon és a díszítőművészeten kívül a hús szentségtörő örömeit a középkorban kevéssé ábrázolták.
Amikor egy kereskedő osztály művészeket támogathatna az egyház helyett, a női szépség új definícióját lehetne megbízni. Az olasz városállamok önkormányzati épületeivel és magánvilláival az ókori Róma mítoszai és történelmi alakjai bőséges anyagot szolgáltattak.
A Léda és a hattyú, a Vénusz születése és más mesék kényelmes kifogásokat szolgáltattak a szimpatikus aktok bemutatására. A tudomány és a világi humanizmus minden oldalát a reneszánsz néven ismert hatalmas munka megalkotásához alkalmazták.
Ezeket a klasszikus értékeket Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) és mások közvetítették.
Európában az 1800-as években mozgalmak indultak a barokk és rokokó korszak túlzásai elől, és visszatértek a klasszikus egyszerűséghez. A neoklasszicizmust Európában az akadémiai művészet leszármazottjaként formálták, és a múlt népszerű alakjait ismét többnyire meztelen modellek képviselték, mint például Paul Thurman Psychéje .
Az orientalisták szemrehányás nélkül megjeleníthettek meztelen allegorikus alakokat buja egzotikus környezetben. Az odaliszk vagy a háremi ágyas népszerű téma volt. A klasszicizmust a 19. században is a végletekig vitte a preraffaelitáknak nevezett angol mozgalom.
Bár a reneszánsz stílushoz való szigorú ragaszkodásuk nem tartott sokáig, munkáik nagy hatással voltak az illusztráció aranykorára.
A korai amerikai hatások a magazinok és nyomtatott illusztrációk terén többek között Howard Pyle-t (1853-1911), Brandywine-iskoláját, valamint olyan tanulókat, mint NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) és Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894-1976) és Andrew Loomis (1892-1959) szintén fontos szerepet játszottak a magazinok és hirdetések illusztrációiban. A korszak művészetéhez és stílusaihoz az Art and Craft és a Dekoratív szecessziós mozgalmak is hozzájárultak Európában .
Mit ér egy műalkotás, ha csak kevesen láthatják?
A középkor illuminált kéziratokat kínált, amelyekhez csak gazdag mecénások férhettek hozzá. Még a nyomda fejlődése sem demokratizálta az illusztrációt a grafikai előállítás kis léptékű és fáradságos folyamata miatt. A közgazdaságtan és a technológia metszéspontja javította a diffúzió eszközeit az elmúlt két évszázad során.
A litográfiát a 18. század végén találták fel. A fényképezés hamarosan megszületése új nyomtatási technikákat adott, és a 20. század elején az ofszet módszer átvétele nagyobb, gyorsabb és jobb minőségű nyomtatási munkákat tett lehetővé. Amint a nyomtatott anyagok széles közönség számára elérhetővé váltak, állítólag elkezdődött az illusztráció aranykora.
Az aranyozott kort kényelmesen 1880 és 1920 közé tehetjük, bár egyes érvek a polgárháború végétől a II..
A gazdaságos gyorsnyomtatás fejlődése és az írástudás növekedése lehetővé tette, hogy a tömegkommunikáció akkoriban egyetlen formájának: a könyveknek, újságoknak és folyóiratoknak tekintélyes közönséget szerezzenek.
Norman Rockwell szolgáltatásaiért , akik emlékezetes képeket tudtak generálni tömeges fogyasztásra, gyakran nagyon rövid időn belül.
A háború után a spektrum reális végét a változó minőségű fényképekre hagyták. A magazinok ilyen tömkelege miatt szakképzett fotósok és vonzó modellek hiányoznak. A művészvilágot az absztrakt impresszionisták utolérték, ez a stílus nem kompatibilis a pin-up műfajjal!
Ha azt mondhatjuk, hogy a művészet a társadalom tükre, akkor a pin-up különös tiszteletbeli helyet foglal el a modern művészetben, különösen a 20. század második felében.
Ezt megelőzően Duchamp és a dadisták megvizsgálták a művészet fogalmát. Egy pipát ábrázoló festmény, egy piszoárból készült szökőkút
A provokatív képek, különösen a reklámokban, a borotvaélen álltak a szex és a kereskedelem között. A fogyasztás növekedésével, különösen a második világháború után, a kilövő ikonja különösen megérett a lámpalázra.
A Popular Art (a népi művészetért) forradalom elkezdődött . Az atavisztikus figurákból, mint például Marilyn Monroe-ból vagy egy névtelen szexszimbólumból merítve ihletet a valóság feldolgozódik és csomagolódik.
Tekintse meg Marilyn legszebb ruháinak top 15-ét
Mivel ezeknek a művészeknek a munkáit múzeumokban, galériákban és dohányzóasztal-könyvekben mutatják be, nem mennek ki szigorúan a sorozatgyártású pin-up próbán. Pedig a létezésük is bizonyítja, mennyire tartós a pin-up modell.
Emellett számos kortárs művész, például Nagel, Kacere és Koons megerősíti, mit jelent átvenni az irányítást a média felett, és fotorealisztikus vagy festői megközelítést alkalmazni.
Tekintse meg Marilyn összes festményét!
Gibson Girlhez , valamint Alphonso Mucha és Jules Cheret európai szecessziós plakátjaihoz vezethetők vissza A 19. századi pin-up képeslap prototípusa, Raphael Kirchner segített létrehozni a „ csinos lány ” formátumot.
a népszerű művészet, mint például Paul Thumann Psyche in the Mirror of Nature " Munsey 1893. decemberi számában látott napvilágot .
A White Rock italok aztán védjegyükké váltak, és 1947-ben a szerény psziché félmeztelenül vett részt a bulikon! Két glamour ikon követte a Gibson Girlt , Howard Chandler Christy és Harrison Fisher.
A századfordulón a naptár volt a legelterjedtebb pin-up anyag, különösen Angelo Asti korai " glamour girl " formátumai. 1913-ban Paul Chabas vitatott meztelenségét, a " Szeptember reggel " cenzúrázta a New York-i Társaság a bűnök elnyomásáért.
Pedig a képet később több százezer naptárra nyomtatták, a cukorkásdobozokon, képeslapokon és hasonlókon kívül. Az Art Deco időszak minden olyan művészetet is tiszteletreméltóvá tett, amelyen romantikus meztelenség szerepel, mint például Mabel Rollins Harrisé, Maxfield Parrishé és Hy Hintermeisteré.
Az 1920-as években az illusztráció aranykora virágzott. Az új filmipar felkeltette a közönség étvágyát a celluloid hőseinek szentelt magazinok iránt. Az 1800-as években egy nő csupasz bokájának megpillantása botrányosnak tekinthető.
Enoch Bolles , George Quintana és Earle K. Bergey nyíltan szexuális lányaival , egy generációval később! Hasonlóképpen, a vállalatok és reklámügynökségek versenyeztek tehetséges művészek szolgáltatásaiért, hogy olyan identitást alkossanak, amelyre a közönség reagálni fog.
A háború előtti amerikai reklámok egyik nagy ikonja a nyilas pólós férfi volt, akit JC Leyendecker . Bár Leyendecker leginkább férfiábrázolásairól ismert, mély befolyást gyakorolt olyan népszerű illusztrátorokra, mint Norman Rockwell és sok más, akik követték.
Míg a populáris kultúra felemésztette a bulvármagazinokban, majd a puhafedelekben betiltott kukkoló fantáziáit, egy másik irányzat is elkezdte legitimálni a pin-up-ot komoly művészeti formaként: olyan luxus folyóiratok, mint az Esquire (a Playboy egyik fő elődje), a Cosmopolitan, a The Saturday. Az Evening Post és mások magasabb árat ajánlottak a szemöldökért.
A női forma Art Deco ábrázolásait elég ízlésesnek tartották ahhoz, hogy bekerüljenek ezekbe a folyóiratokba. Alberto Vargas egy praktikus karakter, ahogy azt látjuk, hogy stílusa a szemérmesből a kifejezettebbé fejlődik. Az a tény, hogy az Esquire-nél kezdte, és a Playboy-nál kötött ki, szintén a pin-up trendek barométere.
Amíg Vargas a középponti koncepciót finomította, egyik kortársa egy még magasabb horderejű helyszínt keresett, egy szupersztár reklámművészt.
George Petty az Esquire-nek dolgozott (Vargas váltotta őt a fizetés körüli vita után), de a " Petty Girl " az 1930-as évektől az 1950-es évekig a város szóbeszéde volt közönség. Annyira beépült a köztudatba, hogy film is készült róla, egy kitalált airbrush ikonról.
A második világháború alatt pin-up lányok kísérték a GI-ket olyan filmsztárok fotóiban, mint Betty Grable és Rita Hayworth . Vargas kitűzőit a laktanyákban és a légierő tüzérségi darabjaként is széles körben látták.
Ezen kívül a Louis F. Dow Calendar Company különleges füzeteket készített, amelyeket kiemelt művészük, Gillette Elvgren készített tengerentúli postázásra. Nézze meg például a Collector's Press katonai pin-up készleteit.
A háború után Christian Dior bemutatta " új megjelenését ", a luxuscikkekre, például a nylonharisnyára vonatkozó háborús korlátozásokat feloldották, és a fehérnemű végül két különálló részre, a támasztótorokra és a hüvelyre változott.
A társadalom az androgün és gazdaságilag nyomott 1930-as éveken túl a jólét új korszakába lépett. A kereskedelmi forgalomba hozatal irányába való elmozdulás jól haladt.
Ha egy csinos, egészséges lányt lehetne árulni, akkor miért ne egy szerényen mutogató fenekest (de attól még "jólány " - nem az ő hibája, hogy egy játékos kiskutya a szoknyáját a fejére lőtte!) Ha bárki felelős a gyönyörű vibráló kancsók felrobbanásáért, ez Haddon Sundblom chicagói művész .
Sundblom dús olajtechnikája számos fontos kitűzőt befolyásolt. A leghíresebb diák Gil Elvgren volt, aki a Sundblom Stevens-Gross reklámügynökségénél dolgozott olyan neves mesteremberek mellett, mint Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf és Joyce Ballantyne.
A "majonéziskolának " elnevezték azt a technikájukat, hogy vastag festékrétegekkel melegséget és fényességet érjenek el A fényillusztráció e stílusának további leszármazottai közé tartozik Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule és Pearl Frush.
Az egyes termékekre és szolgáltatásokra vonatkozó nemzeti számlákon kívül a pin-up művészetnek más termékeny piacai is léteztek. A Brown & Bigelow például „ emlékezést hirdető ” cégnek tartja magát.
Irodaszereket, játékkártyákat és naptárakat gyártanak, amelyek közül sokat kisvállalkozások általi nyomtatásra, majd promóciós terjesztésre terveztek. A legjobb tehetségeket alkalmazzák általános és iparág-specifikus műalkotások tervezésére.
fagyos termékeket , de arra törekszenek, hogy ne távolítsák el konzervatív vagy vallásos ügyfélkörüket ilyen termékekkel.
A Brown & Bigelow számos pin-up stílust is támogatott. Elvgren valósághű és közvetlen olajfestményei mellett pasztellfestményeket is használnak, mint például Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss és Zoe Mozert . Ők az Earl MacPherson vázlatfüzet " műfaj, Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers sikeresen alkalmaztak .
A Playboy nagy feltűnést keltett az 1953-as Marilyn Monroe középrehajtásával . Eddig elsősorban az Esquire adott lehetőséget pin-up művészek generációjának, köztük Ben-Hur Baznak , Ernest Chiriakának , Mike Ludlownak és J. Frederick Smithnek . Bár az Esquire korábban is szerepeltetett pin-up fényképeket, ezek soha nem tartalmaztak nyilvánvaló meztelenséget.
Mel Ramos munkája , aki a meztelen pin-upokat felismerhető céges képekkel kombinálta a sajttorta és a kommercializmus szatirikus keveréke érdekében.
Egy másik említésre méltó modern művész Patrick Nagel, aki tragikusan halt meg ígéretes karrierje elején. Bár Nagel munkái a fadeszkák hideg esztétikájával bírnak, és nem hívják a nézőt valósághű ábrázolásra, az a tény, hogy eredeti festményei és modern kortársai festményei hihetetlen árakat árasztanak, bizonyítja a pin témához való jelenlegi hozzáállást. -mint modern művészeti forma.
Az explicit férfimagazinok megjelenése (1970-ben a Penthouse bemutatta a szeméremszőrzet világát) furcsa és régimódi hatásúvá tette ezeket az ártatlan ábrázolásokat. A fotózás gyors és egyszerű módja volt a havi határidők miatti nyomásnak.
Úgy tűnik, hogy a mai szexszimbólumok előre csomagolt tinédzser szenzációkból, szilikon kvázipornósztárokból és anorexiás „ szupermodellekből ” állnak.
A modern pin-upok, mint Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan és John Kacere látásmódjukat a fantázia vagy a fotorealisztikus fétis alanyai felé fordították, és hiányzik elődeik ártatlansága. (Sokan hajlamosak az airbrushra is specializálódni, ez a technika hideg, kemény, természetellenes megjelenést hagyhat maga után).
Még mindig vannak olyanok, mint Dave Stevens, akik nem felejtették el, hogyan kell lerajzolni egy jó lányt rossz helyzetben anélkül, hogy megmutatnák nekünk alanyai minden anatómiai részletét.
Rocketeer karakterének megalkotásáért kell köszönetet mondanunk Dave-nek is , hogy felébresztette az érdeklődést az 1950-es évek nagyszerű pin-up fotója, Bettie Page iránt. (Van még Eric Stanton , aki rossz helyzetekben rossz lányokat adott nekünk, de ő a sajttorta ellentéte!)
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
