A kosara üres
Lehetetlen lenne egyöntetű Nem I-re jutni, több ezer film és egy évszázaddal a vége előtt, de van-e valaki, aki szereti a westerneket, és nem szereti a Keresőket?
Lehet, hogy John Ford írta a western-film nyelvét a Stagecoach-ben, de a The Searchers-ben bemutatta a vizuális történetmesélés mesterségét, hogy olyan filmet hozzon létre, amely a Mona Lisa filmes megfelelője. A maga idejében páratlan A keresők ikonjává vált azok számára, akik komolyan veszik filmeiket.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg és Martin Scorsese a legmélyebb filmes hatások közé sorolja. Még azok a filmrajongók is vitatkoznak a film legjobb kamerafelvételein, akik soha nem jártak filmes iskolába.
Ha ettől a keresők nézése olyan izgalmas, mint egy tantermi előadáson való részvétel, semmi sem állhat távolabb az igazságtól. Ethan Edwards hét évig tartó keresése indiánok által elrabolt unokahúga után drámai hatással volt az epikus költészetre.
A megkeseredett és fanatikus Edwards belső keresletbe kezd a kegyelem után, amely tükrözi a Monument Valley-n keresztüli utazását. A küldetések egyszerre érnek véget, mivel Edwards, aki azt tervezte, hogy megöli a lányt, nem pedig vadként nevelte, diadalmasan felemeli a levegőbe, és szeretettel a karjaiban öleli, és kiejt négy szót, amitől könnyek szöknek a nyugati rajongók szemébe : "Menjünk haza, Debbie."
De Ethannek nincs otthona. Túl sokat látott, túl sokat tett ahhoz, hogy befogadják az udvarias társadalomba. A klasszikus utolsó jelenetben Ethan visszaadja Debbie-t a családjához, de nem tudja átlépni a kabinjuk küszöbét. Kint marad, bekeretezve az ajtónyílásba, és arra a sorsra van szánva, hogy egész életében vándoroljon az otthon és a kandalló kényelme nélkül.
John Wayne megalkuvást nem ismerő alakítása a mozi egyik legvadabb tragikus hőséről Oscar-díjat kellett volna érdemelnie.
De több mint egy tucat évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy Wayne végre elnyerje az Oscar-díjat Rooster Cogburn marsall alakításáért a True Gritben (#60).
Tekintse meg legjobb New York-i filmjeinket
Megjelenését a nyugat fejlődésének próbaköveként üdvözölték, a Stagecoach látszólag egy egyszerű történet nyolc utasról, akik ellenséges területen utaznak át.
De a felszín alatt Dudley Nichols forgatókönyve a karakterek – férfiak és nők, észak és dél, magas és alacsony szemöldök, bátor és gyáva – egymásnak ellentmondó dinamikáját, valamint azt a lenyűgöző módot vizsgálta, ahogyan ez a dinamika megváltozik az utazás során.
John Ford döntése, hogy John Wayne-t választotta, nem tetszett Walter Wanger producernek, aki Gary Coopert akarta. De amikor a Stagecoach a műfaj modelljévé vált, a The Ringo Kid megalapította John Wayne karakterét: egy erős, független férfit, aki olyan erkölcsi kódex szerint él, amely nem mindig felel meg az ország törvényeinek.
Tiszteletteljes a nőkkel szemben, de kínos és félénk, ha romantikáról van szó. Ringo javaslata, hogy prostituáljon Dallas-t (Claire Trevor), lehajtott fejjel és ingadozó hanggal, az a fajta csendes, megrendítő pillanat, amilyenre nem lehet rábukkanni az edzés előtti westernekben.
Úgy tűnik, John Wayne belépőjelenetét szándékosan úgy tervezték, hogy jelentős új jelenlétet vigyen be a műfajba, mivel a mozgó postakocsi hosszú felvétele gyorsan közelít egy távoli alakhoz. Wayne megállásra kényszeríti a postakocsit.
Széttárt lábbal, vállára vetett nyereggel áll, és forgatja egyedi Winchesterét. „Úgy tűnik, van még egy utasod” – mondta Andy Devine sofőrnek, és a westernfilmek soha nem lesznek ugyanolyanok.
A Shane nem csak a Nyugat története, hanem a Nyugat története: farmerek versus telepesek, a határ megszelídítése, a jó és a rossz leszámolása, valamint a fegyveres, aki a törvényt és a rendet védi (Alan Ladd), aki aztán a munka elvégzése után nem érzi magát a helyén.
A fiatalabb nézők hajlamosak Shane-t Brandon De Wilde szemével megtapasztalni, és megosztani hősét a bakbőrbe öltözött kívülállóval a gyöngyházas revolverrel.
Shane halk szavú és udvarias ("Remélem, nem bánod, hogy átvágom a helyeden"), de a hirtelen zajra adott reakciója elárulja, hogy lövöldözős. Alan Ladd csak hat láb magas lehetett, de a kis Joey (De Wilde) számára a jelenléte nagyobb, mint az élet.
Amikor ugyanezek a nézők felnőnek és visszatérnek a filmhez, meglátják a felnőtt kapcsolatok érzelmi rétegeit, amelyek nagyobb visszhangot adnak a történetnek.
Marian (Jean Arthur) figyelmezteti Joeyt, hogy túlságosan ragaszkodik Shane-hez, de nyilvánvaló, hogy megpróbálja figyelmeztetni magát. Férje, Joe (Van Heflin) felismeri vonzalmát, valamint azt, ahogy fia bálványozza Shane-t, de nem tesz semmit, remélve, hogy Shane helyesen cselekszik, ha eljön az ideje.
Minden jelenet működik, minden előadás igaz. George Stevens rendező egy fatönk eltávolítását egy pillanatnyi vidámsággá varázsolja.
A mosoly, amit Shane és Joe felcserél, amikor megfordulnak a vegyesbolti verekedésben, ellenállhatatlanul fertőzőek. Jack Palance a gonosz megtestesítőjeként olyan mércét állított fel a nyugati gazemberség számára, amelyet még meg kell haladni. És De Wilde panaszos kiáltásai: "Gyere vissza, Shane!" az áthaladásig még mindig visszhangzik az emlékezetben.
A cím adja az első támpontot John Ford szándékára. Bár a My Darling Clementine Wyatt Earp megkérdőjelezhető életrajzán alapul, és az OK Corral lövöldözéshez vezető eseményeket követi, a Ford a Wyatt (Henry Fonda) és Clementine (Cathy Downs) közötti románcra összpontosít.
A lövöldözés, bár izgalmas, messze nem a legemlékezetesebb jelenet a filmben. A csendesebb pillanatok – a templomtánc, a vidám hajtónusos jelenet, a Doki Shakespeare-i zsolozsmája – a legkitörölhetetlenebbek.
Ez a valaha készült legszebb fekete-fehér western. Valójában érdemes egyszer megnézni hang nélkül, hogy jobban értékeljük a Joseph MacDonald operatőr által készített chiaroscuro-t.
Állandóan a tévében van – a TBS, az AMC, a TNT – a Food Network és az Animal Planet valószínűleg a következő. És ha a csatorna szörfözése közben jelenik meg, nem kapcsolhatja ki, akár az elején, amikor Yul Brynner toborozza a zsoldoscsapatát, vagy amikor a "Hét" belép a rohanó mexikói faluba Elmer Bernstein "Bomp-BUMP" című filmjéből. -Bump-Bomp" kotta, vagy a film csúcspontján a crackerjack lövöldözés során a démoni Calvera (Eli) által vezetett gonosz portyázókkal Wallach).
Akira Kurosawa A hét szamuráj című filmje alapján készült, de nem egy nagy horderejű múzeumi darab. Míg a listán szereplő előző négy filmet joggal emlegették moziművészetként, a The Magnificent Sevennek nincs más igénye, mint a végső cowboy popcorn-filmnek.
Ez egy western volt abban az időben, amikor senki más nem készítette őket. Hat órán át tartott, miután a nemzeti figyelem egy Madonna-videó hosszára csökkent.
Az ötvenes éveiben járó Robert Duvall és a negyvenes Tommy Lee Jones szerepelt benne, amikor a televíziós hirdetőket csak a fiatalok piaca érdekelte.
És a Motown készítette, aminek semmi értelme. De 1989-ben, februárban négy éjszakán keresztül úgy tűnt, mindenki a Lonesome Dove-ot nézi. Larry McMurtry története két nyugdíjas texasi vadőrről, valamint a vándorút során folytatott beszélgetéseikről és kalandjairól arra törekedett, hogy "megfosztja a régi Nyugatot csillogásától".
De a barátság, a hűség és a nehézségek kitartásának, a műfajhoz régóta kapcsolódó erények ünnepe is volt.
Nincs olyan klasszikus western, amely jobban megosztja a filmrajongókat, mint a High Noon című film. Carl Foreman, a feketelistás forgatókönyvíró személyes tapasztalataira alapozta a filmet, ebből fakad Will Kane marsall hideg hozzáállása, amikor közösségétől kér segítséget.
John Wayne és Howard Hawks felháborodott, hogy Kane amatőröket próbál toborozni a harcába, és arra készteti Rio Bravót, hogy emlékeztesse a nézőket a Nyugat megnyerésére. A közönség azonban imádta a High Noon-t a sebezhető hősével (Gary Cooper, aki elnyerte a legjobb színész Oscar-díját), a bájos újonc Grace Kelly-vel és a kísérteties főcímdallal.
A film feszült és feszültséggel teli volt, története a szereplők arcával és az óra könyörtelen ketyegésével mesélt el.
"Nem mintha számítana, de a következő történet igaz." William Goldman mondata: „történet egy csavarral” a tényt és a legendát ötvözi, hogy egy lendületes kalandot hozzon létre.
Lehet, hogy Butch és Sundance nem volt olyan szelíd vagy csinos, mint Paul Newman és Robert Redford, de Goldman forgatókönyve közel maradt az ismert tényekhez, és ha Butch és Sundance nem igazán ugrottak le erről a szikláról, hogy megszökjenek egy csoporttól, meg kellett volna tenni.
Redford és Newman erőteljes kémiája utánzási kísérletek légióit inspirálta. A duó egymaga megszületett a "Buddy Film", és Butch Cassidy és a Sundance Kid tartós hatása olyan változatos filmekben is megfigyelhető, mint a 48 óra és a Shanghai Noon.
Tudtuk, mindig is tudtuk, még akkor is, amikor számtalan filmben szurkoltunk a lovasságnak, hogy a történelmet a világ konfliktusainak győztesei írják, és Amerika bennszülött lakossága megfizette az árát.
A Dances With Wolves című filmben végre megláttuk a történet másik oldalát, és azt, hogy mennyire illő volt ezt egy amerikai katona szemével látni. A Dances With Wolves személyes keresztes hadjárata lett Kevin Costner számára, aki társproducerként, rendezőként, főszereplőként és tengerentúli finanszírozásban részesült, miután egy sor hollywoodi stúdión átment.
Szenvedélyét hét Oscar-díjjal és nemzeti lelkiismeretünk felébresztésével jutalmazták.
Ezt a filmet kellett elkészítenie Clint Eastwoodnak, mielőtt a Sergio Leone-filmek és másik aláírása, a Dirty Harry csapdájává vált a sajtó számára. John Tuska filmtörténész 1976-os The Filming of the West című könyvében azt jósolta, hogy Eastwood karrierje valószínűleg nem fog tartósan tartani.
Ugyanebben az évben a törvényen kívüli Josey Wales egy új típusú Eastwood karaktert mutatott be, aki mindig nyugodt, mindig halálos, de együttérző és érzelmileg sebezhető is.
A cím leírja, hogy a társadalom hogyan ítéli meg Josey Wales-t – egy törvényen kívüli személyt kizárólag a körülmények alapján –, de amikor a küldetése befejeződik, visszatér Josey Wales farmerré egy olyan jelenetben, amely reményt ad a jövőre nézve.
Még azoknak is el kell ismerniük a Gunsmoke nagyszerűségét, akik a tévés westerneket alacsonyabb státuszba sorolnák, mint filmes társaik – és tudjuk, hogy hírekkel fogsz szolgálni.
A sorozat az amerikai popkultúra történetének két legmeghatározóbb évtizedét ölelte fel, Marilyn Monroe-tól Farrah Fawcettig; a „Rock Around the Clock”-tól a „The Hustle”-ig; „A keresők”-től a „Keresztapáig”.
Ebben az egészben ott volt James Arness, mint Matt Dillon marsall, aki magas volt a nyeregben, és semmitől sem fél, kivéve talán Miss Kittyvel kötött házasságát.
Volt-e valaha valószínűtlenebb szerelmespár, mint Tom Destry, Jimmy Stewart laza, tejivó ügyvédje és Marlene Dietrich, a német akcentussal és megmagyarázhatatlan néven Frenchy nevetséges énekesnő?
A Destry Rides Again emlékezetes dalokat (Dietrich "See What the Boys in the Back Room Will Have") és emlékezetes jeleneteket (Dietrich és Una Merkel heves punciharc) csomagol 94 hibátlan percbe.
A film hosszabb lett volna, ha bizonyos sorok áthaladtak volna a cenzorokon, például amikor Dietrich pókerleosztást nyer, és az érméket a blúzába dobja, ami arra késztet egy cowboyt, hogy azt mondja: "Arany van ezeken a dombokon".
A Rio Bravo és a High Noon kapcsolatának ismerete érdekes szeletet képez Hollywood történelméből , de ez nem előfeltétele annak, hogy élvezze az akció, a vígjáték, a romantika és a zene izgalmas keverékét.
Dean Martin és Angie Dickinson csatlakozik a hajdani John Wayne-hez és Walter Brennanhoz, és ha Ricky Nelson szereposztása Howard Hawks nyilvánvaló kísérlete volt arra, hogy tinédzser lányokkal növelje a kasszát, legalább a gyerek egy szép duettet játszott Martinnal a My Rifle című balladában. , A pónim és én". És nézd a jó oldalát, Fabian lehetett.
"A valaha élt leggyorsabb fegyveres férfi... egy hosszú, sovány texasi, Ringo volt." Láttuk a lövészeket hősként és gazemberként, törvényesként és zsoldosként. De Jimmie Ringo (Gregory Peck) a hírességek lövöldözősje.
A hírnév csapdájába esett, a pletyka, a gúny és a dicséret témája, Ringo nem tud italt rendelni egy bárban anélkül, hogy felhívná magára a figyelmet. „Nekem nem tűnik olyan keménynek” – gúnyolódik sok irigy punk. Híres utolsó szavak.
A Red River azoknak a mozilátogatóknak való, akik nem szeretik a westernfilmeket, de elkerülhetetlenül rájönnek, hogy igen, John Wayne tud színészkedni, és igen, a cowboyokról és a marhahajtásokról szóló filmek másról is szólhatnak, mint a cowboyokról és a marhahajtásokról.
A Mutiny on the Bounty-ra való utalások áthatják a Wayne és Montgomery Clift közötti apa-fiú konfliktust, és csupasz ütős harcuk szimbolizálja a valós „ régi Hollywood versus fiatal Hollywood ” rivalizálását.
A happy end megosztotta a közönséget, de Howard Hawks rendező túlságosan szerette mindkét karaktert ahhoz, hogy hagyja egyiket elpusztulni, és nehéz őt hibáztatni a döntéséért.
A legújabb tanulmányok szerint a Volt egyszer nyugaton Sergio Leone megkoronázása, de azok számára, akik nem tudják elválasztani Leone munkáját leghíresebb karakterétől, a The Good, the Rossz és a Csúftól a Nyugat végső spagettije.
Megvan benne minden jellegzetes elem: poros és kietlen tájak, amorális karakterek, mint Tuco (Eli Wallach), akiket csak a haszon motivál, leszámolás egy kör alakú arénában, gladiátorokat sugalmazó kolosszeumban, partitúra, melynek fütyülő témája, Ennio Morricone, azonnal felismerhető, Clint Eastwood pedig a névtelen férfi, aki szérumba öltözött és zúzós kerubok.
Ennek a filmnek soha nem volt esélye 1961-ben, amikor sztárja és rendezője, Marlon Brando három évet töltött azzal, hogy minden kameraállást és vonalat leolvasott.
Elterjedt a hír, hogy a New York-i színész művészi westernt készít, és a One-Eyed Jacks-t elengedték a fagyos kritikák és a közöny elegyére.
Ma, a történelem feledésbe merült, nagyra értékeljük ezt a két egykori bűntárs megtévesztésével teli sagát, akik közül az egyik a bosszú megszállottja, de még mindig képes a megváltásra, a másik vad természetet rejteget a seriff jelvénye mögött.
A Gen Xers számára, aki csak úgy ismeri Brandót, mint aki megcsókolta Larry Kinget, itt a bizonyíték arra, hogy egykor menő ember volt.
A legjobb nyitó szekvencia William Holden morgásával ér véget: "Ha megmozdulnak... öld meg őket!" ezt követi a szépia tónusú kimerevítő képkocka „Sam Peckinpah rendezésében”.
Ez mindent elmond. Az eredeti, 144 perces rendezői vágást a film megjelenése után szinte azonnal megvágták, de videó- és DVD-kiadás céljából visszaállították.
Az új jelenetek elmélyítik a köteléket Pike (Holden) és Robert Ryan között, aki a Bunch egykori tagja fejvadászból lett Holden nyomában. 30 év után végre megtudjuk, hogyan sántikálhatott Pike.
Rance Stoddard (James Stewart) egy szánalmasan szelíd ügyvédet alakít, aki képtelen megölni a szadista törvényen kívüli Liberty Valance-t. De ezt jegyezte fel a történelem, mert "amikor a legenda valósággá válik, nyomtasd ki a legendát".
Lee Marvin egy csodálatos gonosztevőt ad nekünk az örökkévalóságnak, a John Wayne-imitátorok pedig a herceg lealacsonyító utalásaiban Stewart „zarándokként” nevezett karakterében találták meg tettük alapját.
A nagy vonatrablás elkészítése előtt két nyugati stílusú rövidfilmet készítettek: 1898-ban Thomas Edison leforgatta a Cripple Creek Bar-room és a Póker című ötperces részeket Dawson Cityben.
De ez volt a The Great Train Robbery, a nagyon népszerű Butch Cassidy és vadcsapatának néhány évvel korábbi rablása, amely a western igazi kezdetét jelentette.
Szomorúan emlékszünk rá, és az igazság az, hogy nem kellene. Bár lehetetlen elválasztani a tényt a fikciótól, amikor EW Hostetler (Jimmy Stewart) azt mondja a John Bernard Booksnak (John Wayne), "Rákod van" (Wayne 1979-ben halt bele a betegségbe), egyetlen sztármozi sem tudott jobban tisztelegni vége.
A The Shootist-ban nyújtott fellépésével a herceg egy utolsó valentint kínált rajongóinak (és partnerének, Lauren Bacallnak), egy utolsó málnát kritikusainak és elégiát az amerikai nyugatnak, amely - Andrew Sarrist parafrazálva - bizonyos maradék túlélését jelképezi. erények a képmutató relativizmus korszakában.
Henry Fonda sosem tűnt rosszfiúnak, de Sergio Leone Dollárok trilógiájának folytatásában Fonda a valaha volt egyik legutálatosabb zsoldost alakítja.
Zavarba ejtő, mintha azt látnám, hogy Mr. Rogers ad egy gyereket. Negyven percnyi vágás megölte az eredeti amerikai bemutatót, de a film végül 1984-ben teljes pompájában állt.
– Szóval itt vannak, a kutyaarcú katonák, a törzsvendégek, a napi 50 centes hivatásosok, akik a nemzet előőrseit lovagolják.
John Ford lovasság-trilógiájának középső bejegyzésében a részvénytársaság a legszentimentálisabb volt, és szerepelt rajta a Monument Valley in Technicolor Oscar-díjas fényképe.
A herceg, akinek a tekintély ereje a javára vált, amikor idősebb karaktereket alakított, egyik legkitörölhetetlenebb szerepét Nathan Brittles nyugalmazott tisztben találta meg.
Tényleg majdnem tíz év telt el azóta, hogy ez a film elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat, és Clint Eastwood a legjobb rendező díját?
A projekt életre keltése érdekében Eastwood elcserélte a műfaj utolsó finanszírozó sztárjának státuszát, hogy egy westernt készítsen egy ifjúsági piacon, majd készített egy sötéten költői karaktertanulmányt, amely mítoszunkban inkább elítélendő, mint ünnepelt. a nyugati.
Ha valaki 60 év feletti ember nyer Oscar-díjat, azt feltételezik, hogy karrierdíjról van szó. A legnagyobb dicséret, amit Eastwoodnak és az Unforgivennek köszönhetünk, hogy senkinek eszébe sem jutott kérni.
A legtöbben a Tombstone-t a forgatás után fedezték fel. Wyatt Earp „másik” filmjéhez hasonlóan ezt is beárnyékolta Kevin Costner epikus életrajza, de Tombstone szerény lelkesedése arra emlékeztetett bennünket, hogy egy nagyszerű westernt nem a Lonesome Dove vagy a Dances With Wolves léptékében kell beállítani.
Kurt Russell feltűnően úgy néz ki, mint az igazi Wyatt, és Val Kilmer felejthetetlen alakítása a Doc Holliday-ről az elmúlt 20 év legjobb színészi teljesítménye. Kapcsold be, Val – mi leszünk az áfonya.
Fekete maszkot és fehér kalapot viselt, ami zavaró kombináció. De a gyerekek mindig is tudták, hogy barát. A nyugati fikcióban kevés szereplőt annyira szeretnek, mint a Magányos Rangert és Tontót, akiket Clayton Moore és Jay Silverheels alakít.
A cowboy és egy indián ihletett párosítása a faji harmónia paradigmája volt. És a mai napig nem lehet végighallgatni a William Tell-nyitányt anélkül, hogy ne gondolkozzunk: "Hi-ho, Silver!"
Mosolyogunk, amikor kimondjuk – egyetlen nyugati regény sem volt ennyire dramatizált, mint A virginiai. Kétszer forgatták, mielőtt Gary Cooper Tide-ként szerepelt az első nagyjátékfilmes "beszélő" westernfilmben.
A későbbi verziók 1946-ban és 2000-ben jelentek meg, egy televíziós sorozat pedig 1962-ben kezdődött, és kilenc évig tartott. De Cooper Virginian-jára emlékezünk a tour de force-ja és a gonosz Walter Huston bajuszának tekergése miatt.
Anthony Mann westernjeiben az az elképesztő, hogy mennyire kidolgozott minden karaktere, Will Geer és Wyatt Earp folklórváltozatától a szalonjában szolgálatot teljesítő csaposig.
A Winchester 73, "a fegyver, amely megnyerte a Nyugatot" története Jimmy Stewartot követi nyomon, amint lopott puskájának eredetét követi nyomon egy sor kellemetlen tulajdonoson keresztül, akiket mindannyian lesújtottak a határ karmája miatt.
A western az 1970-es években nehézségekkel küzdött, így amikor a Blazing Saddles a mozikba került, a rajongók azon töprengtek, vajon a műfaj reneszánszát vagy a koporsóba zárt végső szöget jelenti-e.
Tíz évvel később még mindig ez volt a legtöbb bevételt hozó western a történelemben. Mel Brooks durva remekműve tíz filmhez elegendő nevettető pillanatot tartalmazott, a hírhedt tábortűzjelenettől Madeline Kahn Marlene Dietrichtől való búcsújáig.
A mozilátogatók megszokták, hogy az amerikai lovasság csatatrombiták harsanása mellett a segítségére siet. John Ford mélyebbre akart ásni egy tipikus ezred tanulmányozását, a katonák mindennapi munkáját az elszigetelt előőrsökön, személyes életüket és azt, hogyan birkózik meg a folyamatos támadási fenyegetéssel.
A Fort Apache azzal indította a történelmi lovassági trilógiát, hogy emlékeztetett arra, hogy néha nem a jófiúk nyernek.
Egy ember, aki a fegyverek törvénye szerint él, járhat-e megvilágosodottabb úton? Quirt Evansnek (John Wayne) a bosszú nyomában választania kell aközött, hogy megöli az apját meggyilkoló férfit, vagy letelepszik egy kedves farmlánnyal, akit Gail Russell, a filmek legszexibb kvékerlánya alakít. Alulértékelt bejegyzés a Wayne-kánonban.
Egy tömeget tetszetős vígjáték, amely a középkorú baby boom korosztály körében visszhangzott. A Big Apple triója (Billy Crystal, Daniel Stern és Bruno Kirby) csatlakozik Jack Palance marhahajtásához, és fedezi fel az élet egyetlen titkát. Palance elnyerte a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar-díjat, és egy Norman nevű borjú lett a legkedveltebb szarvasmarha Ferdinand óta.
A Dallas című tévésorozat céges cowboyjai Mercedes-Benz kupékban autóztak, és üveg- és acélfelhőkarcolókban tartották műsoraikat. Nem éppen hagyományos western, de a szappanopera túlkapásai mellett Ewingék tanyák voltak, akik egymás között harcoltak, de mindig tartották a vagonokat egy külső fenyegetés ellen.
Nos, Bobby szezont felmondó zuhanyozása zsarolás volt. De JR Ewing Amerika leghíresebb cowboyja volt több mint egy évtizeden át, és amikor lelőtték, az egész világ kíváncsi volt, mi a neve.
Jimmy Stewart egy könyörtelen fejvadász szerepében játszik, akiről, ha azt mondják, hogy foglya ártatlan, így válaszol: "Ki fogják fizetni a jutalmat." Robert Ryan remekül alakítja a manipulatív gonosztevőt, aki megpróbálja felbontani Stewart és a hozzá csatlakozott társai közötti nyugtalan szövetséget. Egy újabb intenzív pszichológiai dráma Stewarttól és Anthony Manntól.
A rendező, Raoul Walsh a The Big Trail című filmben John Wayne-t John Ford tanácsára alakította, aki azt mondta, hogy "tetszett neki az új gyerek kinézete egy vicces sétával". Wayne statisztából sztár lett, ami nagy áttörést jelentett volna, ha a film sikeres lett volna.
A The Big Trail-t azonban még mindig érdemes megnézni, nemcsak Wayne pályafutása elején végzett munkája miatt, hanem figyelemreméltó nagyképernyős panorámái és moziszerű akciójelenetei miatt is, beleértve a folyón való átkelést egy heves vihar során, amely majdnem megfulladt a színészeken.
Amíg a szél tovább söpör a síkságon, soha nem fogunk belefáradni abba, hogy Curlyvel, Laurie-val és Ado Annie-val töltsük az időt, és hallgassuk az „Oh, What a Beautiful Morning”, a „Surrey with the Fringe on Top”, a „ People” című dalokat. Will Say We're in Love”, valamint Rodgers és Hammerstein nagyszerű partitúrája „Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn és Charles Bronson elszalasztották a lehetőséget, hogy egy névtelen sodrót alakítsanak a Yojimbo című japán film western-újjáéledésében. Sergio Leone rendező bevált Clint Eastwood tévészínészhez, aki 15 000 dolláros csekket váltott be a filmért, amely nemzetközi sztárrá tette. Eastwood bölcsen eltávolította a legtöbb sorát a forgatókönyvből, hogy megerősítse a vándor mitikus karakterét.
Egy szerelvényekkel teli vonat, egy megalomán törpe és Robert Conrad nagyon szűk nadrágban. A titkosszolgálati ügynökök, James West (Conrad) és Artemus Gordon (Ross Martin) voltak a TV eredeti dinamikus párosai ebben az akciódús paródiawesternben. Csak egyetlen újranézés törli az 1995-ös, azonos című szörnyű film minden emlékét.
Nem nagy dicséret azt mondani, hogy ez Ausztrália hozzájárulása a Nyugathoz. (Nincs nagy verseny.) A The Man From Snowy River azonban megragadta a Nyugat mitikus szellemét, valamint bármely helyi terméket, talán azért, mert egy tisztelt ausztrál legendán alapult.
Több ezerszer láttunk lovakat hatalmas területen vágtatni. A Snowy River ismét inspirálóvá tette ezeket a jeleneteket. A kritikusok vállat vontak; a közönség beleszeretett.
Az Ox-Bow Incident a kezdő képsorok kivételével szinte teljes egészében festett hátterekkel, mesterséges megvilágítással és árnyékokkal készült. A bezártság érzése jól illik ehhez a sötét történethez, amely az ártatlanok meglincselését és a város lakóira gyakorolt hatását mutatja be.
Az alapvető Anthony Mann dráma, a rendező kedvenc cowboyjával, James Stewarttal, akit a megszállottság hajt. Legújabb együttműködésükben Stewart azoknak a férfiaknak a nyomára bukkan, akik fegyvert adtak el az apacsoknak, ami bátyja halálához vezetett. Ha Shakespeare írt volna egy nyugati tragédiát, az így nézhetett volna ki.
Hangulatos és nagyon sötét, inkább film noir, mint lóopera, Robert Mitchummal, mint egy hosszú hajú sodródó, aki a háborúzó tanyák és telepesek közé fogott. Mitchum, aki bármilyen környezetben ravasz karakter, olyan jól játssza az erkölcsi relativizmust, hogy még akkor sem bízunk benne, ha helyesen cselekszik.
Elfújta a szél, nyugati stílusú. Gregory Peck és Jennifer Jones az arizonai sivatagban utazik a Technicolorban. David Selznick producer "ezer emlékezetes pillanat képét" ígéri. A közvélemény a "Vágy a porban" nevet kapta. Melodramatikus, túlkapott, és egyszerűen szemetes – de a jó értelemben.
"Rengeteg időbe, évbe telik, hogy felállítsam a szórást. Nincsenek nálam... évek, már nem." Egy előkelő cowboy alkonyatkor, gyönyörűen fényképezte Lucien Ballard, és Charlton Heston alakította az egyik legvisszafogottabb előadásában. Kár, hogy a mozilátogatók szívesebben látták őt piszkos majmokkal harcolni egy másik 1968-as filmben.
A High Noon kísérődarabja, egy karizmatikusabb gonosztevővel. Valakinek látnia kell az elfogott Glenn Fordot a 15:10-es vonaton, de senki sem akarja ezt a munkát, kivéve egy kétségbeesett farmert (Van Heflin), akinek szüksége van a 200 dolláros jutalomra, hogy élelmezni tudja a családját. Feszült lélektani dráma.
Az utolsó bejegyzés John Ford fenséges lovasság-trilógiájában, valamint John Wayne és Maureen O'Hara első összefogása, a filmes mennyországban született meccs. A Monument Valley lovas katonák sora még soha nem volt ennyire inspiráló, de a legjobb pillanat az, amikor az ezred szerenádozza O'Hara-t a " Home újra, Kathleen" című dallal.
Ben Cartwright és fiai, Adam, Hoss és Little Joe kalandjai 14 éven keresztül vasárnap esti hagyománynak számítottak. A történetek inkább a családról szóltak, mint a hősökről és gazemberekről, de nem riadtak vissza az olyan komoly témáktól sem, mint a drogfüggőség és a faji előítéletek.
Még jó, hogy ez a négy férfi találkozott (és persze elénekelték a Hop Sing-et), mert a Ponderosán a barátnőknek riasztóan alacsony volt a várható élettartama.
Burt Lancaster játssza Wyatt Earpet, Kirk Douglas pedig Doc Hollidayt, és nagyjából ennyit kell tudni. Ez a legjobb a két sztár sok közös munkája közül, különösen, hogy Rhonda Fleming, az egyik legjobb nyugati színésznő csatlakozik hozzánk. Az utolsó lövöldözés igazi sokk.
Néha a varázslat véletlenül történik. Az El Dorado egy mozgásos gyakorlatnak tűnik; Howard Hawks westernfilmek trilógiájának nem hivatalos fináléja (Rio Bravo és Rio Lobo volt az első), mindegyik John Wayne főszereplésével, amelyben a történetek többé-kevésbé felcserélhetők. Wayne, Robert Mitchum és James Caan azonban meggyőzően egymásra és a közönségre kacsintva játssza az ismerős anyagot.
Ez volt Clint Eastwood első westernje, mind sztárként, mind rendezőként, és új értelmet adott a "festeni a várost pirosra" kifejezésnek. Clint Eastwood egy másik, kevés szóhoz jutó férfival próbálkozik, de a kis Billy Curtisszel készült jelenete váratlan komikus megkönnyebbülést jelent.
Senki sem játszotta jobban a vonakodó hőst, mint James Garner, akinek könnyed varázsa tökéletesen illik ebbe az elragadó vígjátékba.
Abban a televíziózás történetében, amikor minden más műsor western volt, a nézők még nem találkoztak olyan karakterrel, mint Paladin (Richard Boone), a szelíd és kifinomult lövész, a sakklovag névjegykártyájával.
Egy chicagói szállodai hivatalnok megszabadít egy cowboyt az adósságaitól cserébe, hogy a következő marhahajtásán munkába álljon. Szörnyű kelet-nyugati viszály, Jack Lemmon és Glenn Ford megszemélyesítője.
Clint Eastwood névtelen embere találkozik Lee Van Cleef-fel, az arckifejezés nélküli emberrel. Erőszak következik.
Az MGM nagyszerű musicaljei közül gyakran figyelmen kívül hagyják az Annie Get Your Gun-t Irving Berlintől, Betty Huttontól Annie Oakley szerepében, és több táncoló cowboy-t, mint Gilleyt a fénykorában.
Gordon Willis remek fotói rávilágítanak erre a háború utáni csavarra a nagyvállalkozások által ostrom alatt álló független tenyésztők régi történetére.
A The Sons of Katie Elderben John Wayne és Dean Martin megismétlik Rio Bravói kémiájukat, miközben négy testvér apjuk gyilkosának nyomára bukkan, a helyi törvényesek segítsége nélkül.
Történelmi némafilm a képernyő első cowboy-hősével, William S. Harttal a főszerepben. A szárazföldi rohanás izgalmas jelenete továbbra is filmes tour de force marad.
Tisztelhetetlen, nem hagyományos western, James Garner főszereplésével a barátságos Bret Maverick, egy szerencsejátékos, aki, ha baj kéri, mindig kész kimászni az ablakon és elmenekülni.
A herceg végül Oscar-díjjal távozott az indulatos Rooster Cogburn marsall szerepében. John Wayne Rooster életének emlékeit Kim Darbyt kísérve "a legjobb jelenetnek, amit valaha csináltam".
George Stevens rendező elnyerte az Oscar-díjat a Giant lenyűgöző látványvilágáért, köztük James Dean ikonikus képéért, a cowboykalap alacsonyan a homlokán, és egy vintage roadster volánja mögé dől.
Cecil B. DeMille Vad Bill Hickokról és Calamity Jane-ről szóló eposza Gary Coopert és Jean Arthurt 2500 sziú és cheyenne extrával veszi körül. Vegye figyelembe a drámai Star Wars-stílusú krediteket.
Melyik a legjobb bárcsata a westernfilmek történetében? Ez biztosan a Donnybrook Dodge Cityben, Errol Flynnnel, Olivia de Havillanddal és egy elítélt szalonnal.
Két nyugati ikon, Joel McCrea és Randolph Scott visszatér a nyeregbe, hogy karrierjét megkoronázzák Sam Peckinpah költői hódolatában az eltűnő életforma előtt.
Jóval a La Croisière útnak indulása előtt a Wagon Train minden héten más-más vendégeket hozott össze egy eseményekkel teli expedícióra. Ward Bond kocsimesterrel ellentétben Stubing kapitánynak soha nem kellett aggódnia az indiai támadások miatt.
Bob Hope bajba kerül a betyárokkal, és megmenti a hollywoodi cowboyok történelmi összejövetele, köztük Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian Wyatt Earp szerepében, James Arness Matt Dillon szerepében és Fess Parker Davy Crockett szerepében. .
Egy kiábrándult seriffből lett fejvadász (Henry Fonda) egy tapasztalatlan jogászt (Anthony Perkins) tanít ebben az intenzív Anthony Mann-klasszikusban.
Amerika találkozik Clint Eastwooddal, mint Rowdy Yates farmer, és ostorcsapások között elénekli a legjobb western dalt, amit valaha a televízióban adtak.
Ambiciózus próbálkozás az old-school western felelevenítésére Lawrence Kasdan írótól, aki egyszerre képes tisztelegni és visszahozni a műfaj összes kliséjét.
Miután 25 éven át lövöldözős kacsákként ábrázolta az indiánokat, John Ford rendező oldalt váltott legújabb westernjében. Megrendítő, őszinte és régen esedékes, még akkor is, ha a Cheyenne vezéreit Ricardo Montalban és Gilbert Roland játssza.
Három Cowboy Keressen egy babát: John Ford véleménye erről a gyakran filmezett történetről jó értelemben szentimentális, és lehetőséget adott John Wayne-nek, hogy kibővítse ismerős, képernyőn megjelenő személyiségét.
A Régi Nyugat átjárója kitörölhetetlenül megörökített: felejthetetlen kép, ahogy a szökésben lévő cowboy Kirk Douglas lóháton próbál átkelni egy autópályán.
Tiszta bohózat a híres betyár életrajzaként, de nagyszerű szórakozás Tyrone Powerrel, mint Jesse és Henry Fonda, mint testvére, Frank, és a valaha forgatott legveszélyesebb lovas mutatványok némelyike.
A zsoldos (Henry Fonda) és hűséges társa (Anthony Quinn) történetének provokatív áramlatai órákon át foglalkoztatják a freudiakat.
Tommy Lee Jones egy gyengéd és humoros televíziós western rendezője és főszereplője minőségi szereplőgárdával (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Ritka a női főszerep a westernfilmekben, ezért öröm látni a tehetséges Jean Arthurt, aki egy "rootin' too tin"-t húz le, egy lövöldözést William Holden minimális támogatásával.
A szerzői jogi bonyodalmak és egy sor más jogi kutyus miatt a John Wayne és Maureen O'Hara főszereplésével készült vígjáték évtizedekig nem került adásba. Kíváncsiak voltunk, vajon McLintock! olyan jó volt, amennyire emlékeztünk, majd kiadták videón. Igen, ő volt.
Jane Fonda játssza a címszerepet, a banditává lett tanárnő, de Lee Marvin ellopja a filmet egy Oscar-díjas kettős szerepben, a "Boldog születésnapot" filmtörténet legviccesebb alakításával zárva.
Dennis Weaver Sam McCloud új-mexikói marsallt alakította, aki báránybőr kabátja és cowboy-sapkája miatt röhögött a manhattani rendőrség nyomozóitól, mígnem minden alkalommal megverte őket a rosszfiúk ellen.
A kaszkadőrből lett színész, Richard Farnsworth 40 évet várt a főszerepre, majd egyik napról a másikra szenzáció lett az öregedő vonatrablóként.
Republic...imádjuk ennek a szónak a hangját. John Wayne Davy Crockettet alakítja a híres ostrom történelmileg őszinte ábrázolásában. A maga idejében megvetett film minden vetítéssel javul.
Ennek a történetnek az a morálja, hogy soha ne vegyünk fel apácát stoppoláshoz. A Clint Eastwood és Shirley MacLaine alkotta furcsa páros nagyon kattan.
Cecil B. DeMille a történelem és a fikció tipikusan merész keveréke, Barbara Stanwyck főszereplésével az egyik legjobb kemény lányszerepben.
Elmore Leonard, egy fehér ember, akit az apacsok neveltek fel, története nem kelt hullámokat a határon tapasztalható rasszizmus elítélésében.
A televíziós westernek között egyedülálló történet Wyatt Earp (Hugh O'Brian) történelmi életének követésével folytatódik a Tombstone-ig, ahol az OK Corral saga öt epizódon keresztül bontakozik ki.
Zseniális vígjáték borzasztóan fordulatos befejezéssel, Henry Fonda és Joanne Woodward főszereplésével egy földműves házaspár, akik kockára teszik megtakarításaikat egy nagy tétű pókerjátékban.
Egy laza betyár (Willie Nelson) összebarátkozik egy szökött farmfiúval (Gary Busey) ebben a kedves, jól fényképezett karaktertanulmányban.
Ünnepi klasszikus. Roy Rogers megmenti Jack Holt karácsonyfa üzletét a nyugati hősök, köztük Rex Allen, Allan "Rocky" Lane és Ray "Crash" Corrigan segítségével.
A tanyatulajdonos, Kirk Douglas egy marhabárónő akaratával (Jeanne Crain) párosítja akaratát, miközben igyekszik távol tartani a kerítéseket a határ sarkától.
Sok westernnek a "Big" a címe. Hogy ez miért nem ünnepeltebb, az "nagy" rejtély, bár a Turner Movie Classics minden egyes közvetítésével új rajongókat szerez.
A híres apacs főnök számos filmes életrajza közül a legjobb, Wes Studi Geronimo szerepében.
– Szia, Pancho! – Ó, Ceeesco! Ha nem úgy nőtt fel, hogy minden szombat reggel élvezte ezt a beszélgetést, őszinte részvétünk. Duncan Renaldo és Leo Carrillo játszották a híres mexikói hősöket.
Óriási képernyős eposz, amely egy úttörőcsalád három generációját mutatja be. Hosszú, de lebilincselő, egy tucat csillaggal és Alfred Newman egyik legjobb pontszámával.
Rómeó és Júlia egy tanyán, Amerika és Mexikó a vitás családok. "Big John" Cannon (Leif Erickson) és mexikói menyasszonya, Victoria (Linda Cristal) házassága öt év kifinomult köveket vezetett be.
Az első western, amely elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat, a főszereplők Richard Dix és Irene Dunne a nyugat felé tartó keletiek szerepében. Kelt, de elengedhetetlen lépés a műfaj érlelésében.
"Bloody Sam" Peckinpah bebizonyítja, hogy képes egy jó PG-filmet készíteni ezzel a rodeóéletre való átgondolással, Steve McQueen főszereplésével, mint egy öreg bikalovas.
Barbara Stanwyck értett ahhoz, hogy jól dolgozzon határmenti környezetben, és legjobb western-szerepét nem a filmekben találta meg, hanem ebben a népszerű televíziós sorozatban, amelyben a jó drámát sok akcióval vegyítette.
Lásd! Gene Autry fáklyás robotokkal küzd! Izgalom! Az énekesnő kalandjaira a murániai királyságban! Nevetés! Mennyire jól szórakoztunk a moziban régen, amikor a játékfilm előtt megjelentek az olyan sorozatok, mint ez a nem mindennapi sci-fi western.
Clint Eastwood a Dollars trilógia utáni első filmjében egy gyilkosságért elítélt ártatlan farmer szerepét játssza. Élénk kísérlet Leone spagettireceptjének elkészítésére az Egyesült Államokban.
Audrey Hepburn egy westernben elég ok arra, hogy megnézzük ezt a filmet, de ez a John Huston-film Burt Lancaster és a legendás sztár, Lillian Gish remek alakításait is tartalmazza.
Fedezze fel 50 kedvenc filmünket amerikai államok szerint
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
