A kosara üres
Ahogy Springsteen „ Born in the USA ”, a „ Born to Run ” is sötétebb, mint amilyennek látszik. A dalszöveg reszelős költészetében a lázadás, a szex, az undor és az elszántság erőteljes kombinációja, amelyet Springsteen hangjának torokhangú szenvedélye, Clarence Clemons szaxofonjának felszabadító kiáltása és az E Street Band hajtóereje kelt életre.
„ Egy nap lány, nem tudom, mikor/mikor jutunk el arra a helyre , ahová igazán szeretnénk” – ígéri Springsteen. A „ Born to Run ” minden csúcsa ellenére oda visz. Ez egy szerelmes dal, egy városi dzsungel sikoly, és egy tökéletes pedálos acél escapist himnusz.
Nem kell költői végzettség ahhoz, hogy megértsük, ennek a dögnek semmi köze az autókhoz. Prince világában a kupék nők, a hatalom egy csomag trójai óvszer, a lényeg pedig a kitartás a lepedőben.
A ritmus időbe telik, a szintetikus dobok visszhangoznak a távolban, ahogy a Lila egyéjszakás kalandja miatt könyörög, hogy szánjon rá időt, csináljon két, három éjszakát vagy még többet.
Dez Dickerson remekül szól a gitárszólóban, de ő vezet itt. Az autómodell tökéletes választása: megfoghatatlan, amerikai, kanyargós, kockázatos. Nem működne úgy, mint egy Ferrari vagy egy Rolls.
Kidobtak mostanában? Autóval kell mennie (lehetőleg Jaguar XJ-vel). Meghoztad a döntésedet. Nem pazarol több időt. Úgyhogy ugratd a hajad, tapaszd magad, és hangosítsd fel erre az 1982-es slágerre – csak próbálj meg ne akadni a forgalomban.
Ez az erőballada a legjobban az úton működik (anélkül, hogy a szomszédos sofőrök megítéljék a Coverdale-közvetítés lépéseit).
A U2 1987-es nagylemezének, a The Joshua Tree-nek ez a himnuszos nyitódala ideális kiindulópont minden országúti kiránduláshoz (különösen, ha a kaliforniai sivatagban vándorolsz, ahol a névadó növény általában megtalálható a yucca). A suttogásból egy orgona hangja felhalmozódik, mint egy spirituális jelzőfény.
Jóval több mint egy perc telt el, mire az Edge gitárja és Adam Clayton propulzív basszusvonala megszólal, és további 40 másodperc, mire Bono énekhangja megszólal.
Ezen a ponton készen állsz arra, hogy nagy sebességbe rúgj, és felnyögj: " Szökni akarok / el akarok bújni / le akarom bontani azokat a falakat, amelyek bent tartanak. "
Bár a dal Bono víziójáról szól az osztályhatárok nélküli Írországról, számtalan országúti harcost ihletett meg arra, hogy merészkedjenek el ezekre a helyekre, ahol az utcáknak tényleg nincs neve. Vagy legalábbis ott, ahol furcsa nevük van, mint a " Zzyzx Road ".
Ha van valami tulajdonság, ami az Arcade Fire hangzását jellemzi, az a sürgősség – és ez sehol sem nyilvánvalóbb, mint a „ Keep the Car Running ”-on a szuper-noir albumról és a csoport grandiózus 2007-es Neon Bible-jéről.
A férfiak jönnek, hogy elvigyenek! ") alapul Kezd az autót " című film ezeket a félelmeket általános szorongássá fejleszti, és azt a bizonyosságot, hogy kell valami jobbnak a jövőben. (" Nem tudom miért, de tudom, hogy nem maradhatok ").
Megjelenésekor a dalt az elemi korszak Bruce Springsteenéhez hasonlították; Képzeld el a rajongók örömét, amikor Butler és Régine Chassagne meglepetésszerűen megjelent a Boss stadioni koncertjén, hogy kiadják vele a dalt. Figyelmeztetés: Ha vezetés közben játssza le ezt a dalt, átlépi a sebességkorlátozást.
Lehet, hogy a futball megölte a déli boogie rockot. Hallgass meg minket. Az egyetemek és a disznóbőrök közötti rivalizálás miatt ezt a dalt ma nem lehetett előadni. Az egyetemi futball szó szerint élet-halál kérdése.
Ikonikus fákat és embereket gyilkoltak meg a mérkőzések során. Skynyrd mélyen a SEC országban született: a boogie-rock testvérek Jacksonville-ből származtak, nem Alabamából, és Georgiában vágták neki a pályát. El tudod képzelni, hogy egy csomó Gators-rajongó eljátsszon egy dalt, amelyet " Roll Tide "-ként lehetne értelmezni?
A jenkik és riválisaik imádják kigúnyolni és utálják a Crimson Tide-ot, de amikor ezt a hülyeséget eljátsszák, minden ember a szobában, hűségtől függetlenül, ideiglenes redneck, gen-u-wine Mobile lesz.
Álljunk meg, és ismerjük fel, hogy ezt a dalt a Kongresszusi Könyvtár nemzeti kincsként ismerte el. Mmmm. A Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir és a szövegíró Robert Hunter által közösen írt és előadott ez a bluesos, fülbemászó 1970-es évekbeli dal, melynek címe American Beauty, a banda útközbeni gondjait az élet állandó változásaiban való eligazodás metaforájává alakítja.
És tényleg, milyen egy jó utazás - vagy egy jó élet -, ha nem tudod a végén felkiáltani: " Milyen hosszú, furcsa utazás volt ez "?
Ennek a lendületes kislemeznek az 1985-ös Little Creatures-ből vett gospel-kórus bevezetője nagyszerű kiindulópontot jelent minden utazáshoz. A dal a cél feletti utazást ünnepli – ahogy Byrne mondja:
„ Olyan dalt akartam írni, amely rezignált, sőt örömteli pillantást vetett a végzetre ” (Tipikus.)
Nem minden végpont jó, de átkozottak leszünk, ha ez a séta nem tesz majd élvezetté az utazást.
Az országúti utak az elmélkedés ideje, akár számítasz rá (vagy tetszik), akár nem. Paul Simon 1986-os legénykora tökéletes példa arra, hogy felmérjük, mi az alapvető tudatfolyama, amikor fiával Gracelandbe utazott, miután felbomlott a házassága Carrie Fisherrel.
Egyszerre nosztalgikus és reményteli, az érzelmek teljes skáláját megszólítja, amelyeket úgy tűnik, mindig egy kicsit mélyebben érezünk útközben. -Kate Wertheimer
A The Eagles 1972-ben repült első kislemezével: egy gyors, de édes paean to road romance, ahol a bajok világa – romantikus és egyéb – kihámozható egy lány (uram!) puszta láttán egy platós Fordban. .
A frontember, Glenn Frey és barátja, Jackson Browne által írt dal elutasítja az aggodalmat, és megszabadítja magát a gondtalan kalandoktól, tökéletes az úti feszültség oldására. Ahogy a dalszöveg is mondja: " Ne hagyd, hogy a saját kerekeid hangja megőrjítsen ."
Add hozzá ezt a teendőid listájához, mielőtt meghalna: Mindenkit rá kell kényszeríteni (legalább egyszer), hogy meghallgassa a nyugtalan oldalát, stoppoljon, felszálljon egy buszra, és… egy másik városba/államba/országba menjen találj valami jobbat – ahogy az 1968-as Simon és Garfunkel klasszikusban látható, amely két fiatal szerelmet követ nyomon egy agarán Amerikát keresve.
Vidd el a kedvesed, szívj el cigarettát az út szélén, csevegj azokkal a furcsa emberekkel, akikkel utadon találkozol, és persze kóstolj meg néhány szelet amerikai pitét.
Ezt az 1946-ban Bobby Troup által írt R&B-szabványt a Rolling Stonestól John Mayerig és a Depeche Mode-ig mindenki foglalkozott. Chuck Berry 1961-es verziójának egy könnyed pontja van, amely a 2000 mérföldes zarándoklat a LA-ből Chicagóba vezető főúton.
Ki járhatna jobban, mint a rock & roll atyja egy olyan utazáson, amelyen zsíros kanál éttermek, időbe fagyott kisvárosok és lenyűgöző amerikai tájak várják?
Mindenekelőtt egy szerelmes dal, a Los Angeles-i társulat 2010-es nagy slágere természetesen a hazatérés is.
Természetesen a jó érzésű dalt az utazás végén kell eljátszani, amikor egy kicsit gyorsan vezetsz, mert alig várod, hogy hazaérj a kényelmes ágyadba, a szüleidhez vagy a kiskutyádhoz.
Az 1968-ban kiadott és egy 1920-as évek bluesdalából feldolgozott Canned Heat legnépszerűbb kislemeze Woodstock nem hivatalos himnusza volt – és még ennyi idő után is tökéletes szám egy utazás indításához, egy olyan dal, amitől megkopogtatja a kormányt, és elmosolyodsz, és egyből a napsütötte mezőkön sínylődsz: " Oda megyek, ahol bor ízű a víz, ugorhatunk a vízbe, maradjunk részegen ." Ezeknek a srácoknak megvoltak a prioritásaik... mindaddig, amíg volt egy kijelölt sofőrük.
A zenének mindig is volt nevelő ereje. A Billy Joel-film " Nem mi gyújtottuk ki a tüzet " többet tanított meg nekünk a 20. századi amerikai történelemről, mint egy nyolcadik osztályos társadalomismeret. A CliffsNotes anatómia leckéhez Sir Mix-a-Lot professzorhoz fordultunk.
És ami a földrajzot illeti, nincs is jobb zenei forrás, mint ez a country ditty, amelyet először 1962-ben adott ki Észak-Amerikában Hank Snow kanadai crooner.
Négy versben 91 helyszín követi egymást rohamtempóban, nagy (Chicago és Nashville) és kicsi helyeken (Fond du Lac, Wisconsin és Haverstraw, New York).
A dalt sokszor feldolgozták, és a földkerekség különböző régióira adaptálták, de az 1996-os The Man in Black feldolgozásánál van egy gyenge pontunk, egyszerűen azért, mert mély, időtől elkopott baritonja olyan embert sugall, aki valóban mindenhol járt.
Nehéz meghallani azt a látszólag boldog kis zokni ugrást anélkül, hogy a Griswold családi kombira gondolnánk, amely a Walley Worldre közelít. Amint azt a sötét videó segít kiemelni, a dalszöveg inkább a csapdába esett érzésről szól, mint a szabadnak.
A Fleetwood Mac férfi ász volt abban, hogy gyermekkori fájdalmát dallamos mosolyok mögé rejtse. Ezért olyan egyszerű és zseniális a dal: ugyanúgy működik, ha az íróasztalhoz van láncolva, és vakációra vágyik, vagy végre az autópályán lő, Isten tudja hová, határidő nélkül.
A csúcs 176 ütés percenként. Szédületes út, lépéseid ritmusa a járdán ütközik, ahogy hazaszaladsz az első csókból.
Bár nem teszteltük ezt a módszert, úgy gondoljuk, hogy ez az ablakon elhaladó kerítésoszlopok pontos üteme, amikor autópályán halad, éppen a megengedett sebesség felett.
Emiatt minden alkalommal, amikor játszik, szeretnél te rohanni, mint egy nagy hülye kutya a barátod felé, vagy 122 km/órás sebességgel belefújni a hajadba a szél, miközben úgy énekelsz, mint egy robot a vocoderen.
Vigyázat: Ha a „ Mr. Blue Sky ”-t e tartások nélkül használja, az mély vándorlást válthat ki.
Ha van egy dal, amely össze tud kötni mindenkit egy autóban azzal az egyszerű művelettel, hogy időben eltalál egy közeli felületet ezzel a nevetségesen fülbemászó dallamtal, ez az – 1988-ban a skót ikrek, a The Proclaimers slágere.
első versben említett " haringing És ha van, tudom, hogy én leszek az az ember, aki hozzád szól ") a skót szleng a hülye fecsegésre. Szóval most már tudod...
Az atlantisziak napjuk nagy részét autóban töltik. Legalább 45 percet vesz igénybe, hogy bárhova eljuthasson: iskolába, a Home Depot-ba, a Chick-fil-A áthajtóig.
Ezért olyan édes megkönnyebbülés az Athén felé vezető út – annak ellenére, hogy kudzu és bevásárlóközpontok elhagyatott szakasza –: legalább haladsz.
1989-ig a B-52-esek valószínűleg több százszor megtették ezt az utat, és így botlottak bele " szerelmi menekülésükbe ". Amint a csúcsforgalom zsibbadása eltalál, ki akarsz szabadulni az átkozott helyről.
Ezért mennek a grúzok az erdőbe inni, latyakoskodni, és tűzijátékot indítani, függetlenül attól, hogy egy vörös nyakú, vörösebb, mint egy homár vagy Fred Schneider.
Fogd az EGOT-odat és tömd be. Chris Cross rendelkezik a tengerhez (" Vitorlázás "), az égbolthoz (" Arthur's Theme ") és az úthoz (" Ride Like the Wind ") szóló közlekedési trifecta-mega-slágerekkel. Az emberek yacht rocknak tekintik (a rózsaszín flamingó az albumán nem segít), de ő tényleg jacht-jet és bérautó rock. Ügyetlen híre ellenére a " Ride " menő és veszélyes.
Talán – nem, valószínűleg – ez kábítószer-kereskedelem. Mexikóba indulsz Michael McDonalddal, mint egy ördög a válladon. A dübörgő bongók, fúvós effektek, elektromos zongora és kövér gitárnyalások hallatán talán pont belefér a Random Access Memories Daft Punk című dalába. Ez továbbra is arany a DJ-k számára. Nevezzük „ szerencsétlennek ”.
Lehet, hogy nem egy Greyhound busz hátsó ülésén születtünk (köszi, anya!), de valamiért végtelenül vonzó az a gondolat, hogy kósza férfi (vagy nő) legyünk.
És amikor ezt az 1973-as slágert Hank Williams azonos nevű, 1951-es dalán alapuló 1973-as slágerrel játsszuk az úton, pontosan azok vagyunk. Legalább hétfőig.
Semmi sem olyan, mint nekivágni az útnak, ahol megmenekülhet a munka, a család, a számlák, a városi élet okozta stressztől, és egyszerűen szabadon maradhat. Csak kérdezze meg a fáradhatatlan road dog Willie Nelsont.
A vörös hajú külföldi ezt az 1980-as slágert, a város legnépszerűbb nemzeti himnuszát nem egy turistabusz hátuljában írta, hanem egy hányásos zacskóba repülés közben.
Egyesek azt mondanák, hogy ezt az egész listát össze tudtuk volna építeni pusztán kis dallamokból – de választanunk kellett, és ezt az 1989-es kislemezt választottuk a dalos ember debütáló szólóalbumáról, a Full Moon Fever-ről.
Nem csak egy autóban játszódik, de a Del Shannon " Runaway " című dalára és a gyilkos gitárszólóra való hivatkozás tökéletes számot tesz a hangszórók felfújására, miközben lehajt az autópályán, az álom amerikait kergetve, a jövő úti célját vagy egyszerűen csak következő hamburger az út szélén.
A riff, mint egy motorkerékpár gázpedáljának fordulatszáma, olyan rettenetesen banálissá vált, hogy nehéz elképzelni, milyen lehetett a „ heahmetál mennydörgés ” szűz fülekkel hallani az Easy Rider nyitórészében. Ma Steppenwolf óriási sikere egy filmelőzetes klisé, mint a " Bad to the Bone " és az " I Got You (I Feel Good) ".
Ami egykor kemény motoros rock volt, az ma Viagra takarmány. Probléma gyerek ”, „ Dr. Dolittle 2 , „ Rugrats Go Wild filmzenéjének emlékeit , a piszkos kis szám még mindig szakad, a kipufogógázok és a dzsesszcigaretták mély illatával.
Ezer szörnyű karaoke-előadás némileg tompította ennek a '80-as évek klasszikusának fényét, de ha egyszer be van kapcsolva az autóban, pillanatok alatt újra beleszeretsz.
Ne használja ezt útitervnek, nincs olyan hely, mint Dél-Detroit. Oké, de a kanadai Ontarióban van, és senki sem vezet oda.
Az alulértékelt STP (hé, ez egy üzemanyag-adalék) soha nem volt igazán grunge zenekar. A lényeg az irányzat ellenszegülése volt, a Blur bő lovaglás szabadidő amerikai megfelelője.
A valóságban a csoportoknak több dallami ambíciójuk van. Scott Weilandben, amint azt szólóalbumai és rózsaszín bundája is bizonyítja, több Bowie volt benne, mint társaiban. " Interstate Love Song " segített fellebbenteni a fátylat, amikor a Pilots bejelentette: " Hé, mi tényleg a Beatlest hallgatjuk, nem a Melvinst. Ez a bukás öröme, még akkor is, ha a refrén furcsán a vonatokról szól, és nem a vezetésről .
Ez az 1973-as dal a holland Golden Earring rockzenekartól az egyik legtökéletesebb utazási dal, amelyet valaha írtak.
„ Az út hipnotizált, új napkeltébe száguldok ” – kesereg Barry Hay énekes, miközben a basszus bólogatni késztet, a lábad pedig ösztönösen nyomja a gázpedált.
A „ Radar Love ” is a legjobb bontást tartalmazza minden rockdal közül. Ez vitathatatlan tudományos tény.
Minden rendben. Tudjuk, milyen súlyosak ezek a metaforák. És milyen erőltetettek a mondókák. Soha nem mondtuk, hogy ezen a listán minden dal remekmű.
De arra hívunk, hogy ne énekelj együtt annak az 1991-es sajtpartinak a kórusával, különösen autópályán. Talán soha senki nem hallgatja meg a dalt teljes egészében (bocs Tom), de egy-két " élet egy autópálya " nagyjából kötelező.
A Fastball alt-rock banda 1998-ban kitörő rádiós slágert aratott ezzel a rohanó mesével egy házaspárról, akik elhagyják hagyományos otthonukat és családjukat, és egy áloméletet szeretnének az autópályán úti cél nélkül.
They'll című dal optimizmusának sötét vonulata van: hetekkel eltűnésük után a dalt inspiráló igazi texasi házaspár holttestét fedezték fel egy arkansasi szakadékban. De az életben minden út végül zsákutcába kerül: jobb talán legalább elhagyni a folyosót.
A közhiedelemmel ellentétben a fém és a haj erőballadája nem halt meg a grunge golyójától. A haj rövidebb lett, a nadrág pedig lazább lett. Példa: A The OC 2002-es témája egy emo, amely pusztán a tiszta nosztalgia érzelméből készült.
Alapvetően ez a Motley Crüe " Home Sweet Home " című filmje mollycodd millennialisoknak, egészen a szentimentális turné felvételeiből összeállított videóig. És hátborzongatóan emlékeztet Al Jolson California, Here I Come
Nagy teljesítmény megtalálni a közös hangot Jolson és a Crüe között. Haver, emlékszel, amikor Ryan ketreces harcos lett Marissa halála után?
Nem véletlenül ez a dal a filmzene a Forrest Gump főszereplője híres transzkontinentális kocogásához: Kevés popzene rögzíti jobban, mint ez az önéletrajzi FM-rádió a szárazföld felé rohanást, gyalog, autóban, vagy a Jackson Browne, turistabusszal.
De ami klasszikussá teszi, az Browne üzenetének kétértelműsége. „ Nem tudom, hová futok most, csak futok tovább ” – énekli, tökéletesen összefoglalva, hogy a menekülés vágya önmagában is csapda lehet.
A Fab Four katalógusa tele van utazásról szóló dalokkal: „ Drive My Car ”, „ Day Tripper ”, „ Ticket to Ride ”, „ Yellow Submarine ” – a lista hosszan folytatódik, akár egy hosszú és kanyargós út.
A No Beatles dal azonban olyan érzés, mintha egy ismeretlen terepre indulnál valakivel, aki jobb, mint a Paul McCartney által 1969-ben írt Two of Us
Az ember azon tűnődik, hogy McCartney bűntársa ebben a dalban leendő felesége, Linda Eastman, ahogy ő állítja, vagy John Lennon, amire a nosztalgikus dalszövegek egy része utal.
Ettől függetlenül egy rögtönzött országúti kirándulás remek alkalom, akár útitársad az új lángod, akár minden idők legnagyobb dalszerző tandemjének megfelelője.
Az 1980-as években Cyndi Lauper személyét meghatározó takarékboltos tiszteletlenség időnként beárnyékolta énekesnői kitartását és érzékenységét, de harmadik albumának, az A Night to Remember (1989) I Drove All Night .
Lázas vágytól hajtva átveszi a kormányt, és a szeretője ágyához igyekszik (szégyenlősen megkérdezheti: "Jól vagy?", de addigra már megvan).
És Lauper utolsó hangja, lenyűgöző és tartós, tökéletes kifejezése a dal fékezhetetlen törekvésének.
Egyes dalok már az elején megdobogtatják a szívet, a 2005-ben a világot körbejárt " Chicago " című dal pedig igazi gyöngyszem, amely vonósok örvénylésével és ütőhangszerek rohanásával jelenti be belépését.
A háttér hirtelen Stevens hangjára vág, a legegyetemesebb emberi érzést suttogva: „ Újra beleszerettem – minden megy, minden megy ”, és később egy másik ismerős érzés: „ Sok hibát követtem el, elkövettem. sok hiba .
Törékenységünk felismerése, a reményre és izgalomra való visszatarthatatlan képességünkkel párosulva adja „ Chicagónak ” felvillanyozó és megindító töltetét. Ez és az a tény, hogy szerepelt a Little Miss Sunshine nevetségesen megható road movie-ban.
Az éjszakai vezetés csillogó zenei kiegészítést talált a Mazzy Star álomposzterek 1994-es éteri számában.
A hangvarázslat ritka darabjában úgy tűnik, hogy bármilyen gyorsan vezetsz is, a „ Fade Into You ” percenkénti alacsony ütemei mindig tökéletesen szinkronizálódnak az autója ikerfényszóróiból látható elválasztó vonalakkal.
És egy éjszakai autóút, amelyet lehetőleg viszonzatlan szerelemre vágyva hajtson végre, nem lenne teljes Hope Sandoval alkonya nélkül, akinek kísérteties hangja végigvisszhangzik az utazás során. A kétsávos autópálya öröme, holdfényben.
Tracy Chapman 1988-as, debütáló albumáról szóló slágere különösen megrendítő csavart adott a menekvésnek. A száguldó autó és romantikus szabadsága (" A város fényei nyúlnak ki előttünk/A karod szorosan a vállam köré fonva ") elválaszthatatlan attól, amit teljes sebességgel hajt: a városi szegénységben, a holttestek megrekedt gondozásában - először egy részeg apa, majd végül az a sofőr, akiről álmodott, aki el tudja vinni őt, hogy megmentse.
Ez a 2002-es dal, Beck elhagyatott és szívszorító Sea Change című dalából, az egyik legtökéletesebb és legmélyebb illusztrációja a vezetésnek, mint menekülési eszköznek.
A legjobb éjszaka játszani, a sivatagban, ha van egy kéznél, amikor rosszul érzed magad, de már majdnem túljutottál.
És amikor, ahogy Beck mondja: „ Egész éjszaka vezetned kell, hogy jól érezd magad ”. Menj csak, vezess és zuhanj. Talán holnap reggel jobban érzi magát.
Az LA Peppers egy-két dolgot tud az autópályákról, amint azt a Cali-ihletésű dalok katalógusa is bizonyítja, amik a pörgő dallamokkal vannak kiegészítve. Kirándulni szeretjük ezt a számot a Californication-ről, a banda 1999-es albumáról, sivatagi és alkonyati hangulata miatt.
A dal fő vonzereje John Frusciante gitárszólói, amelyek fájdalmasan testesítik meg Anthony Kiedis dalszövegeit az elszigeteltségről és az általa bejárt kanyargós, kábítószerekkel teli ösvényekről (" A madarakkal megosztom ezt a magányos nézetet ").
Life Is a Highway című művének kistestvére gátlástalanul az autós mellékutakat az élet hullámvölgyeinek metaforájaként használja.
(Billy " a világ egy vámpír " Corgan láthatóan félreértette a feljegyzést.) A Crow's dalainak " bolond " szereplői gyakran túlságosan értékesek a mi ízlésünknek - jelen esetben egy automata szerelő egy lánnyal, akit így hív." Húsvét ” (mi?) – de a kórus még mindig izgalomba hoz minket néhány hajtűkanyarra, még akkor is, ha végtelennek tűnő egyenesben haladunk.
A dal tökéletesen működik, ha az úti cél a San Francisco-i Lombard Street, amelynek lakóinak valószínűleg a nap 24 órájában ez a dallam jár a fejükben.
Az utazása elkerülhetetlenül meg fog állni: ásításokkal harcol, utasai elájultak, és 56 mérföld van hátra a következő megállóig. Ebben az esetben van egy biztos módja annak, hogy az utazást ismét a pályára állítsa: Engedd szabadjára a pumát.
Indiana kedvenc fia a föld szívéről szóló dalokra specializálódott, koronaékszere pedig ez az 1982-es slágerlista két középiskolás szerelméről és amerikai álmuk fordulatairól.
A dühös tempó és az epikus dobtörés ellenére, amely vetekszik Phil Collins " In the Air Tonight " című filmjével, a narratíva óvatos, és arra ösztönöz bennünket, hogy élvezzük az izgalmas, gondtalan tinédzseréveket. Ó, fiatalnak lenni és szerelmesnek lenni, és csilis kutyákat szopni a Tastee Freezen kívül...
Apáink játszották ezt az 1964-es dumát hosszú autózásokon, amikor felnőttünk?
Természetesen. Azt hisszük, hogy figyelembe vették annak lehetséges következményeit, ha a nincstelen driftereket szupermenővé teszik? kétlem. Akárhogy is, ez egy örök himnusz mindenkinek, és kár, ha nem fülbemászó. Nagyon szeretjük hallgatni a furgonunkban a folyó mellett.
Ez az 1962-ben felvett R&B hangszer tökéletes filmzene egy sietetlen autózáshoz, amikor már elege van az éneklésből, és készen áll a lazításra.
Ismétlődő, mint az úton, de egyenletes ütemben és Hammond orgonával, hogy fenntartsa az érdeklődést. Széles körben minden idők egyik legnagyobb dalának tartják, a Rolling Stone, az Acclaimed Music, a Grammy Hall of Fame és a Library of Congress elismerést kapott.
Ha az AAA-nak lenne egy listája a legjobb dalokról, biztosak vagyunk benne, hogy a " Green Onions " is rajta lenne
Hit the Road Jack ördögien egyszerű, ereszkedő zongoraakkordjaival a hölgye által kidobott nőcsábász szemszögéből éneklik. Ennek az 1961-es R&B klasszikusnak mindenesetre díjat kell nyernie, mert lehetetlen nem együtt énekelni vele: " Mit mondasz??? " – kiáltja a soul hős Charles Raelettes-ének bársonyos hangon.
Később panaszkodik: „ Ezt nem mondhatod ”, olyan meggyőzően, mint egy macska, aki madártollat szed a fogai közé. A cím legemlékezetesebb felhasználása egy utazás során az 1989-es vígjátékban, az Álomcsapatban jelenik meg.
Valószínűleg a cenzúrát hibáztathatja az autós szexfétiseinkért. A korai rock & rollerek nem tudtak énekelni a szexről, ezért az autóikról énekeltek... nem túl finom felhanggal.
" Mustang Sally Little Red Corvette nagymamája utazni akar , Pickett pedig kiabál hüvelykujjával, és stoppolni akar. Hét évvel később JG Ballard kiadta a Crash-t.
Megírta volna, ha az " Ez az én kis kupém " helyett hagyjuk, hogy a Beach Boys azt kiabálja: " Lány, gyönyörű vagy, nem akarod visszafogni ezt az ázt? "
A Chronic az 1992-es közép-déli zavargások nyomán érkezett. Compton lakosai menekülni akartak, de nem tudták megtenni – és nem csak a 110-es és a 405-ös forgalom miatt. Gyülekező kiáltás volt a lehajtott vödörülésekkel, a lassú, gördülő pihenőtempóval és azokkal a kutyafüttyökkel. -funk billentyűzetek.
„ Hibojj le, édes szekér, állj meg, hadd lovagoljak ” – hangzik a refrén a Parlament „ Mothership Connection ” című művéből, amely maga egy rabszolga elmén alapul. De csak azért, mert a dal mélyebb politikai jelentést rejt, ahogy a lowriderek mélynyomót rejtenek a csomagtartóban, még nem jelenti azt, hogy nincs oka annak, hogy Dre nem tud stílusosan lovagolni. Pontosabban, egy 1964-es Chevy Impala cipőben Dayton felnikkel (más néven " D ", mint a " Dobj néhány D-t azon a szukán ").
Al Jolsontól a Led Zeppelinen át a Phantom Planetig művészek tucatjai éltek át a Golden State álmaival nyugat felé. Élet Kaliforniában aranyláz .
De csak egy ember tette meg az utat nemesfémbe burkolózva anélkül, hogy kereste volna őket. Cool J a partra vitorlázik, ahogy versben hirdeti, egy Corvette-vel, Laurents krómláncos kormánykerékkel, Dayton drótfelnikkel és aranylemezes kabrióval.
Rick Rubin 808 mennydörgése a Mr. Ladies Love rendkívül laza rímei alatt. „ Visszamegyek Caliba ” – szinte suttogja, mielőtt megvonja a vállát.
– Hmm, nem hiszem . Lehet, hogy megy, lehet, hogy nem megy. Gazdagságával egy sétáló Kalifornia. Ez klassz. Elég menő ahhoz, hogy a hip-hop történetének egyik ritka szaxofonszólóját megcsináld.
Ez egy hülye dal? Igen. Zeneileg kicsit unalmas? De vajon jó mókás darabot lehet felvenni az autópályára való ütközéskor?
Természetesen igen. Rihanna jobb zenét készített, mint ez a 2007-es szám (" Umbrella ", " We Found Love "), de a dalai kicsit olyanok, mint a szex, és nagyon hasonlítanak a pizzához: még ha rosszak is, akkor is nagyon jók. A járdára szabott dalszövegekkel pedig ez egy tökmindegy.
Csatorna RiRi szajkója, tekerd fel a hangerőt, és, hé, fogd be a szád és vezess. Ezután tegyen közzé egy leleplező szelfit az Instagramon. (Nem, ne tedd.) Úgy fogod érezni, mintha egy Lambót vezetnél, még akkor is, ha valójában egy Pinto volánja mögött ülsz.
A zenekar jellegzetes kürtjeivel és egy autodidakta dallammal, amely gyakorlatilag fejlengetést és Speed Racer-szerű intenzitást igényel (akár versenykesztyűbe is érdemes beruházni), ez az 1996-os Fashion Nugget kislemez ellenállhatatlan.
Az album tele van több hajtós dallal, mint ez (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), de ez volt a legtöbb bevételt hozó kislemez, és platinalemez státuszt ért el.
Tedd ismétlésbe, és indulj el. Időnként tartson egy kis szünetet a 7. számért, Gloria Gaynor kiváló " I Will Survive " feldolgozásáért.
Ez egy zseniális párosítás: Jonathan Richman 1972-es montázsa, amelyet 19 évesen írt, csodálatosan szembeállítja a Velvet Underground csupasz és koszos csupa hangját olyan külvárosi témával, mint Richman hősei, Lou Reed & Co. nem merne hozzányúlni: a fiatalság izgalma, az autóvezetés és a rádiózás.
A dal ismétlődő kéthúros hajtóereje tökéletes késő esti felvétel egy országúti kiránduláshoz. -Tim Lowery
Életed egy bizonyos pontján, a jogosítvány megszerzése és a házasságkötés között, tényleg Maine-ből Mexikóba fogsz autózni egy szamárságért, mint Gerry Roslie ebben a proto-punk klasszikusban.
A gitár nagy feszültségű csilingelése úgy szól, mintha a húrok elpattannának, a szexuális frusztráció tökéletes hangzása.
Egy nemrégiben megjelent mexikói sörreklám azt állítja, hogy „a garázsrock enciklopédikus ismeretére ” van szükség a dal kiadásához, mintha egy poros, elveszett kötetből származna. Nem, ez a Rock & Roll 101.
A megjegyzéseket a közzététel előtt jóváhagyjuk.
